色彩是带领我们理解中国的信物,寻找到一种色彩,就像唤醒一个细胞,继而能捕捉到一整个时代的气息。色彩让我们重新看见中国。 今天,在化工颜色的冲击下,传统色已经接近消失,摄制组历时一年,跨越中国多个省市、自治区,以及港澳台地区,采集鲜活的色彩故事,也远赴日本追寻中国传统色彩的传播与印 迹。为了重新看见色彩,摄制组采用多种先进技术,捕捉色彩的秘密瞬间,相信该片将以独特的视角呈现出中国美学的浪漫,为观众带来极致的视听享受。
食色皆美,感觉会一不小心就串台到舌尖。
1、在imax厅看了首映,播了两集,第一感触感染:不好!不好!不好!这样内容这般水准的纪录片只能在线上看实在“不好”!就应该上院线才对!超越近年大部分“狗屁电影”。2、陈晓卿团队文案和切题视角牛啤,单是那句“眼睛的蜜糖”就是千万级别的文案水准。3、还是团队问题,成熟又“套路”,但套路得又特别很是成熟。所以旧瓶装新酒从来不是问题,只要内容足够好,“内容”本身就是最大价值。4、家国情怀,刷屏预订,这才是文化输出的正确路径,这才是文化自信该有的样子容貌。
蜻蜓点水
这是真实的“天姿国色”纪录片,建议搭配《风味中国》一起看,也算是“色香味”俱全了。
厉害了,看到扫地僧华戈,致敬那个已经远去的港片时代,AI大行其道的目下当今,字体设计也愈来愈少了,想起以前做电影,单拎出片名来,都是艺术品之一,怀念那个美好且真诚的年代!
时长太短了……
还行
为何感觉透过画面能闻到降真香的气味,神奇的通感。
唐卡金粉在黑暗中闪烁时,看到了 "光明遍照" 的具象化。
片子里缂丝女工说“黄是土地的颜色”时,瞬间被击中——真实的贵色从来源于人间,是一种温暖的、亲切的气息。
纪录片里手艺人做缂丝、写红招牌,原来传统色不是凉飕飕的历史符号,而是跟着时代在变的,老师傅们有着熟手在行艺,颜色却在新生活里扎根了。
从人物的刻画就可以看出制作团队的用心。福州漆器师傅邱爷爷,他对漆艺的坚守、对孙女的疼爱,经由过程一些细微的动作和表情就展现得极尽描摹,特别真实感人。
“祭祀仪式在白族社区一样平常由女性主导”,白族还是太超前了!
用手机看的话会有点暴殄天物
镜头语言绝了!拍缂丝女工的手部特写时,恍惚觉得织布机在跳手指舞,工匠精神瞬间具象化。
尿酸过高,对美食纪录片已经完全免疫。还能调动触觉,嗅觉,味觉,视觉的东西在变化,这部可以大声说:太好看了!
龙纹缂丝展开的刹那,光斜斜地照在龙纹之上,其他部分在沉在阴影之中,这个镜头传递出一种历史的沧桑感。
这部纪录片让我重新发现了传统色彩的当代价值。第一集中,那些曾经象征权力的颜色被赋予了新的内涵:明黄是劳作的收获,青花是文人的情怀,玄色是时光的沉淀。导演用极具质感的镜头语言,让这些色彩从历史中走出来,与现代生活对话。技术层面无可挑剔,每一帧都经过精心构图,色彩还原精准而不失艺术感。这不仅是部纪录片,更是一次深刻的文化启蒙。
很欣喜,很好看。不是在非遗纪录片里面,也不是在服饰纪录片里面,而是在颜色纪录片里面,看到缂丝的故事,很有趣。红色和发财和招牌和香港联系在一起,很有趣。看大海不是大海是为了看青色,看绿叶不是为了看叶子,是看颜色,很有趣。用风味人间的体式格局打开寻色中国,不错,但是更期待跟风味人间不一样的故事节奏。追到第二集,青金石的颜色很贵气啊。
原来法老的眼睛也是这种青金石色,并不同文化里人类对于神明的理解也有殊途同归的妙处。
为啥陈晓卿导演总能找到那么多动人的故事,好看爱看请多拍。
黎锦真的太美了吧,什么大地色系、美拉德色系,黎族人早就拿捏住了。
种草了一批买不起的好物✤
香港霓虹红和古代朱砂红竟然是一脉相承的许愿色,果然中国人几千年都没变过对“红火”的执念。
陈晓卿团队再次证明,好的纪录片不需要宏大叙事,将镜头探入人们的生活即可。拍缂丝不炫技,镜头老老实实跟着女工的手指技艺走;拍青花不堆砌术语,用钴料在坯胎上晕开的实拍说话。这些都让古今色彩完成了一场无声对话,让传统色充满生命力。
4K摄影将色彩质感施展阐发得极尽描摹,配乐与画面配合完美无缺。看完后我想立刻把手机壁纸换成了纪录片截图,太美了!
色彩画面真的绝,每一帧都在展现中国色的独特韵味,太治愈了。感觉随手一截都能拿来当手机壁纸。
青金石色怎么能蓝得这么纯粹,终于理解藏族人为什么会用这种色彩代表天空般至高的精神力量了。
陈导团队最难得的是,能在保持学术深度的同时,让纪录片充满观赏乐趣。
火把节的黑不是恐惧,是白族女性手持燃烧的秩序。
本以为“国色”离自己很远,看完后才发现,家里的老瓷器、奶奶的旧围巾,甚至奶茶店的包装都藏着传统色的影子,原来传统色一直就在身边。
拍摄手法真的丰富多样!显微镜头下展示色彩原料的细节,还有航拍展现香港风貌,多视角结合,全方位地呈现了色彩与生活、文化的紧密关系,让人大开眼界。
白瓷捏塑夜拍绝了,月光给观音镀上柔光,比任何打光都神圣。
镜头里的色彩会说话,随着色彩颜料的流淌,美得让我屏住呼吸,根本挪不开眼。
说明注解词写得太灵了,比如说黑色是“光的坟墓”又“诞生光泽”,文科生莫名被戳中。
给我种草了黎锦,看起来很驱蚊的样子(bushi)。
来自天地间的东方美,刻在基因里的中国色。陈晓卿导演的《寻色中国》以镜头为笔,匠心为墨,为观众描绘出了古代帝王专属色彩从庙堂走向街市商人巷陌的流变脉络,经由过程缂丝工艺,书法题字,朱砂漆器,故宫琉璃等代表传统色谱的案例,用诗意化的镜头语言将千年国色转化为流动的视觉奇观,让我们得以从中窥见传统色谱从庙堂流入烟火人间的历史轨迹,感触感染到最厚重的色彩文明,最纯粹的国色,原来都藏在最朴素的人间烟火中。
美!!!每一帧都是壁纸!!
黑的历史,也是我们学会与未知和平相处的历史,原来“夜生活”早就刻在中国人的DNA里。
导演用极具质感的镜头语言,让“贵色”从历史中走出来——明黄变成了丰收的喜悦,青花蓝化作文人的情怀,玄色沉淀为岁月的馈赠,真的很美。
建议每个热爱中国文化的观众都不要错过这部纪录片。它不仅会改变你看待传统色彩的体式格局,更会启发你重新发现生活中那些被忽视的文化密码。
看完感觉眼睛被惯坏了,目下当今看什么都觉得不够完美(不是)。
团队在选景上花了不少心思吧!无论是苏州丝绸博物馆的库房,还是景德镇的瓷窑,每一个场景都和色彩故事完美融合,让观众能更好地沉浸在色彩的世界里,感触感染其中的魅力。
纪录片里手艺人做漆器、写红招牌的故事特别打动人,贵色不是高屋建瓴的,是普通人用手艺和生活把它焐热的。
镜头下的色彩史诗,审美积累必看。
摄影将色彩质感施展阐发得极尽描摹,配乐为画面注入了情感张力。
特别喜欢纪录片里“颜色跟着生活走”的视角:以前黄色是皇家专用,目下当今我们从自然、从手艺人的作品里重新认识它,传统色在当下有了新的打开体式格局。
陈晓卿团队用《寻色中国》再次刷新了文化纪录片的标准,那些曾经象征权力的颜色,在导演的镜头下获得了新生
感觉透过屏幕闻到了降真香的香气,这部纪录片真的有疗愈人心的力量。
红黄蓝玄,四组色,六大主题也很文艺,感触感染到了东方有文化内涵的色彩,很有意义。
看了《寻色中国》感觉审美都提高了,太会拍了!
陈老师的配音还是有点出戏,镜头真太好了。
对于舌尖上的中国有一定的了解,那个对美食的华丽特写,配上那些描述的让人口馋的文字,真的是能把半夜喜欢吃夜宵的人看饿了。这次寻色中国也是做的特别很是精致,对于中国传统的黑色,黄色,红色,蓝色等都有一定的介绍。我特别感兴趣的是华哥的书法运用在电影海报上,感觉他的人生履历够写一部传记片,拍一部纪录片。很多他的经验和经历可以被后人借鉴,顺便推广一波中国书法
喜欢这种从历史讲到目下当今的角度,传统色一下活了。
大理火把节刮锅底黑做颜料,李红莺说 “神就爱这股烟火味”,突然觉得黑色不这么的可怕,还有点烟火气。
当黄色从帝王象征,到人们对丰收、美满的期望,缂丝的色彩更具有深邃深挚的意义。放在更辽阔的角度上说,它是无数普通人用生计、热爱、烟火气织就的文明锦缎,褪色了,就再绣一遍。
每一帧都好美:西山的黄栌红叶、景德镇的窑火青烟,这些自然景色的色彩和手工器物的颜色相互呼应,让我感知到中国色美是一种天地与人文的共生的美。
画面相当相当丰富精美,结果也是以颜色为主题的片子。人文、文本也不错,但感觉有些零碎,点到即止,不知道是否是因为是第一集,先总览了一下,后面再看吧。
看漆器爷爷说“人死光了”那里鼻酸,好在有孙女接着调色盘,熟手在行艺和流行色原来可以这么温柔地接力。
德化白瓷观音的素净颠覆认知——无彩之色才是最接近神性的语言!
Copyright © 2025 - 播度影视【idc.bodu.cc】 - All Rights Reserved - 粤ICP备10215534号-2
观看部分外语对白(如英语、美语、日语、韩语、泰语等)的影视节目对口语发音和口语培训有较好的效果,可以一定程度的训练听力和发音