核心角色 | 关系网络 | 关键事件链 |
---|---|---|
郝蕾(饰 陆洁) | 乔永照的合法妻子 桑琪的情敌 蚊子的间接加害者 | 发现丈夫与幼儿园家长桑琪偷情后策划报复,最终在暴雨夜目睹第三者坠亡 |
秦昊(饰 乔永照) | 陆洁的出轨丈夫 桑琪的婚外情人 蚊子的施暴者 | 同时在两个家庭周旋,与桑琪合谋将目击其暴行的蚊子推下山崖致死 |
齐溪(饰 桑琪) | 乔永照的秘密情人 陆洁的假闺蜜 蚊子的情敌 | 伪装成单亲母亲接近陆洁,雨夜被撞破奸情后坠桥而亡 |
朱亚文(饰 秦枫) | 童明松的刑警搭档 蚊子的暗恋者 陆洁的跟踪者 | 在修车厂发现带血的汽车零件,最终协助警方锁定乔永照的杀人证据 |
祖峰(饰 童明松) | 车祸案主查警官 秦枫的警校同学 乔永照的审讯者 | 通过死者手机定位锁定嫌疑人,在审讯室用心理战术击溃乔永照心理防线 |
这部被归类为「犯罪伦理片」的大陆电影,用暴雨中的车祸现场揭开中产家庭的遮羞布。浮城谜事本质上呈现了道德秩序与原始欲望的撕裂——郝蕾饰演的陆洁从优雅主妇到复仇者的转变极具冲击力,秦昊在温柔丈夫与冷血凶手间的切换令人脊背发凉。齐溪用细微的眼神颤动演绎第三者既卑微又狠厉的双面性,朱亚文调查时青筋暴起的手部特写比台词更有说服力,祖峰审讯时缓慢转笔的小动作暗藏猫鼠博弈的心理压迫。
■ 郝蕾在撞破丈夫出轨时,瞳孔收缩与嘴角抽搐同步发生,对比其在《颐和园》中的激情戏呈现更克制的爆发力
■ 武汉方言特训体现在三处:陆洁骂「作孽」时的喉音震颤、桑琪说「莫昂撒」时的鼻腔共鸣、拾荒者哼俚语小调时的声带摩擦
■ 隐藏伏笔:1.开场坠桥者的红色高跟鞋与桑琪死亡特写呼应 2.乔永照总握着的黑色雨伞暗喻其阴暗面 3.童明松办公室的锦旗写着「明察秋毫」早有暗示
▸ 偏爱道德困境的观众必看《烈日灼心》:同样涉及车祸命案与身份伪装,但用厦门海岸线替代武汉江滩呈现不同地域符号
▸ 郝蕾在《亲爱的》中哭戏更具层次感,秦昊与齐溪在《春风沉醉的夜晚》贡献了更暧昧的情欲戏
■ 正面评价:娄烨这次把狗血伦理剧拍出了黑色电影质感!郝蕾在麻将桌下狠掐大腿的微动作绝了,秦昊边给孩子擦嘴边谋划灭口的双面人设让人毛骨悚然。最喜欢暴雨追车那段,雨刷器节奏和心跳声完全同步,这种生理压迫感比血浆恐怖片更高级!
■ 负面评价:导演是不是觉得在每个人脸上打层油光就叫「现实主义」?齐溪的第三者除了会眨巴眼睛装可怜还有什么?朱亚文查案永远在摆弄那个破扳手,刑警队长祖峰破案全靠嫌疑人自爆。最离谱的是郝蕾复仇半天,结果小三自己摔死了?这剧情滑坡堪比武汉长江大桥!
你我带着爱,做尽人间丑恶事。
其实,片中最大的谜团并无解开,就是那个在宿醉醒来的早晨,汽修工在阳台上搂了一下警察,问我昨天跟你说了什么,我饿了,你给我做点吃的——这俩人究竟是什么关系。隐约觉得这应该是属于《春风沉醉的夜晚》那个平行世界里的情节。
家门口同一场景,陆洁对女儿说:“安安,爸爸接你回家了…”,桑琪对儿子说:“宇航,爸爸回来了…” 此景一出,三观就重塑了。娄烨的电影镜头美到爆,甚至有时候看他的电影不一定要看讲什么故事、表达什么主题,能被他的镜头在影院里包围和感染,就是一种享受。
豪宅(合法妻子陆洁)、老房(地下妻子桑琪)、酒店(女大学生蚊子),这三个空间三个女人是一个整体,包含着庸碌男性的主要欲望(旧时光、性、子嗣、金钱)。大学同学、出租屋、女大学生(微博),这三个女性都是乔永照对大学/青春的怀念,对于很多人意义只残存在旧时光里,目下当今和将来已经是一片虚无。
娄烨将这个卑贱社会最龌龊的一面,揭开皮,露出肉,淌着血,翻个底儿朝天给你看,还要伴着《欢乐颂》的音乐。
#影评#又吊丝又文艺,2012唯一读懂中国的院线电影。娄烨镜头语言秒杀其他上蹿下跳的同类。
床戏和废话都一刀未剪,建议娄烨快跟李玉结婚!
1,郝蕾你保养保养好不好。。。。。2,娄烨你把镜头拿稳好不好。。我这种俗人真的会眼晕啊。3,最后一会儿变鬼片了有木有!
娄烨用电影中特别很是有限的理性支撑着一个扑朔迷离的现代社会迷局,到最后有些散簧了。不过看片会上他有一句话说得好,“他(乔永照)没有遇到自己爱的人,他只是一直在应付生活中的麻烦,这是他的悲剧。"
即使以一个狗血的言情故事为载体,娄烨依然可以或许准确地把握人物的情绪、环境的气味、人与人之间关系的暗角与人格崩塌的细节过程。结尾弄巧成拙的硬性交代是败笔,大学生从山坡滚落的慢镜拍得触目惊心。
镜头感觉还是娄烨的,包括他最爱的晃动着的、带着情绪的镜头。果然是根据网贴改编的,情节相当奇情狗血,好像《故事会》的段子。也是由于这种狗血,让人很难进入影片的情绪。偏偏喜欢娄烨电影的第一步,就是要进入他的电影情绪里,有点遗憾了。
看到《浮城谜事》这部电影结尾的字幕,就像吃了一只苍蝇,这应该是广电强加上去的吧。虽然如此,还是很喜欢这部电影……
她坐在车里,看着他们一家三口将从超市采购的东西塞到后备箱时,眼泪决堤;他坐在幼儿园,身边的女人冲他浅笑,他的目光却游离到了窗外。爱情就是这么百转千回,生活就是这么趔趔趄趄,命运就是这么阴错阳差。
愈来愈审美无能了,娄公子这么多年拍什么都一个样,还是细节上不断退化的那种,看来网上搜刮段子不是件靠谱的事情,这类故事就像让你去分析一个美女为何要在地铁上脱光衣服从包里掏出一瓶矿泉水接着不急不慢的擦湿身体抹上肥皂表情万般享受从容淡定地洗澡一样,这暗地里有什么社会意义呢?★★
感情的迷宫长满锈蚀的青苔,欲望的丛林尽头是仓惶,连环扣,欢乐颂,不甘愿宁可,不放手,自取灭亡,在这里没有一个幸福者,故事暗地里是湿淋淋灰扑扑雾蒙蒙的中国现实,像一小我私家格分裂的怪兽,吞噬着可怜的美好。故事略残,人物出彩,情绪极佳,有神来之笔。四星。
1.改编自天涯网贴,娄烨确有把看似狗血(实则生活常常更狗血)的奇情故事拍得让人共情、引人深思的技能花样。2.这也要归功于娄烨对自己故事中城市的气息的精准体察与犀利速写,一如本片中对武汉的航拍、街头俯瞰与手持窥望,江城的阳光与阴暗、雨雾与泥泞尽皆到场。3.人物塑造同样功不可没:乔永照和桑琪的角色十分立体,花心男也有舐犊情,弱女子亦有刚硬面,陆洁的嫉妒报复、挽留与决绝放手的心路历程也令人信服,两位警察虽着墨少,仿照照旧清晰可感。4.以捷足先登的闪回来揭晓悬念,上承[紫蝴蝶],下启[风雨云],而“所有人都有罪也都无辜”的设定亦同质于[风雨云]。5.标志性的手持晃镜不消多说,配乐更是力道十足,尤其是对[欢乐颂]的反讽用法。6.三人同处一室的会面场景拿捏得恰如其分,各自对孩子的回响反映也令人回味。7.下降的缆车与坠落的风筝。(8.5/10)
故事与气质不符,造成很错位很不舒服的观影感。不够好就是不够好,哪怕他是娄烨。
错误谬误明显,但有强烈的影像认同与共鸣。“浮城”早已不是香港的代名词,“浮”意味着无根,没有安全感,每一个人都背负着谜团。呈碎片状的情感。相互纠葛、彼此缠绵,继而背叛、杀戮。连娄式一向擅长的情欲表达都变得勉强而无力。这是一份关于中国人当下“爱的生产力”的实验性报告,现实得直戳人心。
虽然说郝蕾是挺漂亮的,但比她漂亮的年轻演员也不至于找不到嘛,小三比原配难看这合理吗?
1 經典的婁式電影語言,手持攝影的運用合理到位,距離、失焦等控制爐火純青。2 “城市”,片頭的武漢長江大橋和數次掃過的東湖畔。 3 人物特寫,郝蕾和齊溪的顏戲神態特别很是到位。4 惘聞李逼沼澤齊獻“聲”。5 吳老大買個烤串都這麼搶戲。6 片尾的戛然而止,沒有結局的結局令人浮想聯翩 7 郝蕾太美啦!
娄烨:我觉得乔永照最爱的人尚未出现,这就是他的悲剧,他只是在解决生活中的麻烦。
2019-4-2重看。意外地与《春晚》有类似结构——依旧是以秦昊为主轴的两个家庭的映照,一方是光鲜豪宅的体面,另一方则是黯淡租房的低下;在多角纠缠的角力中,镜像两侧的粘合与共力推动情节滚动,从而使每一个人的命运轨迹发生偏向。娄烨真是一个水象导演,如此偏爱雨中的情感动荡,大雨中的视线摇荡正是内心排山倒海的外化,疾风骤雨过后,血迹已清,魂魄难息,被欲望与愤怒点燃的红尘男女都要在这场大雨中被涤宕。“我们顶着爱的名义,却干尽了丑事”,廖一梅的的金句再契合不过本片,并与郝蕾和齐溪两版《恋爱的犀牛》女主再次发生奇妙化学回响反映,于是亦仿佛再次见到那个坚砺无畏的姑娘,原来是我们老了。
在电影院看得极难过,出来半天还缓不过来。导演有一种悲悯的情怀在其中,是非对错个个都不得安生。扣一星在警察那条线太刻意了。郝蕾真赞。
你知道我们是大学同学吗?我看见你这间屋子我想起很多很多。——郝蕾这句台词可以看成是在指涉YHY吧。也许娄烨无法再制造一部经典,但能大难不死在大银幕平安地活下去,已是一种胜利了。
任何片子套上“审查”的帽子都会矫情一把,但这部片只是用三流的拍摄水平讲了一个二流的故事,再配上了一流的文艺音乐。俩富二代飚车居然一个是加了导流板的福克斯一个是甲壳虫,武汉的富二代到底是有多穷。
#BIFF# 电影语言完全还是娄烨式的,但网络故事改编的情节未见得合适他。“欢乐颂”的结尾,作为一个反讽的happy ending,还是很嗲的。三星半吧。(ps. 那十九下的杀人真的⋯⋯是必要的。支持娄烨!)
发现55分钟是个生死线,一旦过了这个点,编导所阐释或者相信的那个逻辑无法经由过程叙事令观众接受,那么他们会迅速以笑来肆放所有困惑。任何倾力爆发的情绪与力量都会在云中脱下裤子,变成雷。另秦昊这体力真好。齐溪能和曲家瑞演表姐妹哦
娄烨视听美学迄今最完美的体现吧……虽然这个片儿的剧情略狗血,暴雨段落太[杀人回忆],但是这晃啊晃的镜头真是美极了(看娄烨片儿的黄金位置绝对不是前1/3而是正1/2哎)。郝蕾真的很棒!另一个感觉是,娄烨改[花]改得就不好,改这个竟然把狗血改出了逼格,这个要怎么破!
足够关照人,自然会是女权的。
第一胎一定要生儿子!
郝蕾入手下手像周迅一样捏着演戏,像范冰冰一样吊着说话了。
1,镜头仍然是娄烨式的。2,环境几乎淡到无,人物是唯一的主角,情感是唯一的主题。3,两女的对戏可以更生猛些。4,既有孩子,却无父母范。5,故事上多处瑕疵,巧合太巧合。6,双重生活与警事交叉的叙事处置惩罚好,感觉警事方稍弱,人物可以开拓开。7,人物情感的描摹大陆导演大概无出其后。
极致
有时候我真是丝毫不想掩饰我对国产独立文艺电影的厌恶。独立和玩票搞不好就互相是对方的代名词。不再想在大银幕上看娄烨的电影了。哪管再多深刻的影评解读也不克不及抵过在观影过程当中的别扭和难熬难过。娄烨是继大卫·林奇之后被我列为敬而远之的导演哈哈。
看到这个放弃署名的版本还是觉得特别好,娄烨的电影总有一种剪刀手也破坏不了的狠劲。曾剑极富辨识性的摄影,想必从纪录片里借鉴来不少特征。敢于直面狗血、呈现狗血,本身就是一种胆魄。我们都知道那句话:生活比电影更狗血。——而娄烨只不过让两者划了等号。在中后段误以为对重点事件的披露是剧作的降格,但很快发现有反转点安插其中。不过结尾超现实的落点还是有些轻了,没有往更深远处走:既不是“无事发生”的太平,也不是传统意义上的解决。主要是探案那条线着墨太少,才造成夹在两者之间的悬空状态。可这不也是对社会现实的某种隐喻?力度并不是绵软,仍是打破常规认知的。再看《风雨云》的命运,更增一层唏嘘,唯愿早日看到《梦的暗地里》。
没有人是凶手,也没有人甘愿放手。城市昏暗阴霾,人心不见天日,爱恨与痛苦的交织,故事从入手下手的那一刻就如同突下滂沱大雨却没有带伞那样令人绝望。终有一日重见阳光,可是阴影始终挥之不散,到后来我们多么希望什么都没有发生,什么都不记得,就像天真的孩子一样。郝蕾的眼睛里是不断变换的爱恨悲喜。
我家在镜头里面,她家也在。
麻麻那个叔叔怎么那么快就硬了呀!!!!!
小我私家以为中国最懂用电影语言的便是贾樟柯和娄烨。如此奇情过度戏剧化的设计,娄仍用各样细节交代出合理性,并带出其人物潜文本。为公映而做的妥协再明显不过,也没必要多说,不过集中于叙事,而减少了过去游离主题之外对人物的过度自怜,及对某种格调的过度执迷与美化,却是我乐于见到的转变
灵魂出窍般的镜头。娄烨实现了与阿莫多瓦(不良教育)及伍迪·艾伦(赛末点)的合谋。看得我快窒息了。
Copyright © 2025 - 播度影视【idc.bodu.cc】 - All Rights Reserved - 粤ICP备10215534号-2
观看部分外语对白(如英语、美语、日语、韩语、泰语等)的影视节目对口语发音和口语培训有较好的效果,可以一定程度的训练听力和发音