静态自杀

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正在看第一组镜头 第一组镜头就让电影史一多半导演翻犯了傻逼

  [Deleted]

曾看过导演的RR，他经由过程特定题材切实其实有特别的展示。但电影作为传播媒介可以或许起到多少的力量？不仅内容，而是表达的体式格局。This is America , so what's next ?

  babyblue

我的第一部詹姆斯·班宁。作为一个案件快乐喜爱者，第二部分的平原镇惨案我是十分熟悉的，但当它被以这样冷静而间离体式格局影像化，又使我有了与当初阅读案件文字资料时截然不同的感觉。影片中的景物、声音、口述共同消除了任何关于犯罪事件的叙事中可能存在的戏剧性，引领着观者踏上犯人和受害人或许曾亲身走过的路。我不认为班宁在试图解释这一切发生的缘故原由，他只是以类似拼图的体式格局呈现当时的世界，且这种呈现并不是无可置疑的，它就像犯人们面对镜头讲述出的记忆一样难辨虚实，或者说，真实与虚构之间本就未有过清晰明确的界限？两位受害人伴着彼时流行金曲（80年代音乐剧《猫》中由Elaine Paige演唱的Memory和50年代Page Patti的Tennessee Waltz）打德律风、跳舞的两场长镜，怎能让人不为之动容！

  持人的开麦拉

6.3/10。本质上是运用「少即是多」的极简主义去展现冷酷（这种方法论同质于布列松和哈内克），但影像的情绪冲击（对我来说）太小。具体长评。

  顗礼

影史十佳，某种献给未来的终极电影。我们无能为力地看着一切发生，看着杀人者的自述，看着逝者生前温暖的幻光，看着车窗上的雨滴和覆盖大地的白雪，一切静态的景物都仿佛在极力证明无事发生，证明这世界不会因为几条生命的消逝而发生改变，就像一切看似机械化重复的动作，无人会在意其中隐藏的细微差别。可当我们一转身，便会看到那些散落一地的网球，也许，它们便是证明动作曾经发生，以及逝者曾经存在过的，最后的痕迹。

  Prolovad

电影是什么?一个延迟的反打镜头。

  世界的焚像.

不言而喻的是《静态自杀》中存在着两种镜头运动模式，即带有审问与强权色彩意味的固定镜头与架设在汽车上的流动态运动镜头。前者毫无疑问是一种“重复”，影片开头那位女孩重复数分钟的发球动作已彰显出詹姆斯班宁的创作意图——影像是一种言说，而动作、过程与毕竟却永远指向着画外，影像测验考试捕捉不可捕捉之物的测验考试注定失败。因此画面如同牢房一般囚禁住人物，我们只能在人物的言说中想象实存，在静态的风景中体认永恒的瞬间。正如片中那两宗颇为相似的杀人案那般，一切都在“重复”，关于世界的所有问题的答案都蕴藏于开头那位女孩不断重复的击球动作中。

  我还很小

第一次看班宁。鬼畜般的网球发球+漫长的访谈式审讯+外景PPT+美国金曲，把残忍与黑暗普世化，仿佛它们存于世界每个角落，人们每个行为，每一句言语中，冷峻压抑的氛围做得很好，结尾杀鹿那里特别很是有力道，看完想给《大象》减一分。感谢海啸字幕组。

  不肯蓝

手术刀切割解剖的肌肉因扑面的机械感而干瘪腐坏

  一個死槍槍

呦 吐不/watch?v=52KejRg5t7o

  小易甫

片头两组网球镜头景借以透露表现电影的核心描述对象及其毕竟将被置于镜头之外，而即使是无意义的举动也将对环境造成影响。固定机位还原犯罪过程时注重表达体式格局而非传达的内容，加上两案件之间景象镜头里人的缺位造成心理效果，相反的叙述手法让观众从“怎样”过渡到“什么/在哪”并最终关注“为何”。

  国境以南

同意某人说的这应该作为一种艺术影像装置来看待，恕我欣赏不来

  长袜子

和以往看的电影完全不同

  Valuska

7/10

  马小不_

人们其实不关心每场谋杀暗地里发生了什么我们只想知道谁是凶手谁是死者就像没人会在意网球手每次击球的细微变化我们只看到了球场上遍布网球

  Not Here

如果你仔细观察，生命中每一刻都是冷酷的；如果你不仔细观察，生命中每一刻都是过得去的。

  白石春子

固然是偉大的電影，但很難說「絕」。畫面中可見的：vehicle/construction，institution/industry；聲音中震動的：radio/年代流行金曲/機械轟鳴；謀殺故事：在工業和現代性的表面之下，在景物之中（或者之外），與教堂學校銀行醫院加油站水塔農場等所有都有關（或者無關）。這樣的影像很難作為一種論證，它只能進一步展現「the impossibility of knowing」，所以一連串關聯、假設、問題真的就成为了打出的網球，我們本就知道它大概率落在球場，可擊在哪裡？

  TWY

"Walking in the Rain." 是什么能让我们在听到一记雷声时首先想到The Ronettes的流行歌？只有美国电影。在雪下或者绿荫之间，屋檐或者挡风玻璃之下的孤独，正如黑色的帧制造的孤独，正如犯罪档案或者虚构小说的孤独——电影，这个总是迟到的艺术，如果它要比《太早，太迟》更强大的话（只是“如果”），首先是因为只有这个国家完全是由电影制造的，因此唯有电影能同时呈现它的表象和藏匿处。

  三色堇紫

詹姆斯·班宁导演以一种异常冷静的视角来看待两场犯罪与谋杀的事件，在毫不干预干与的情况下一点点揭露出了当代社会的阴暗面目面貌，期间穿插着寂静的景致和美丽 的歌曲，在有意识的情况下将观众带入其中，时而唯美、时而血腥的画面，将一切美与丑都尽数展示了出来，突破了电影和纪录片的形式，创造出一种独属于自己的影像。她是一个正直青春年华的少女，因为一时的冲动犯下了无法挽回的罪行，她写下忏悔的信请求父母的宽恕，她努力向别人倾诉希望得到最轻的惩罚，但事实却是残酷且无情的，所以她将美好的年华消逝在了无尽的黑暗之中。他是一个憨厚老实的农民，因为精神的错乱变成为了凶狠的恶魔，手里猎枪变成为了杀人的凶器，一边诉说着自己犯下的罪行，一边呆滞的盯视着未知的标的目的，这一切究竟是精神的错乱、还是内心的掩饰，我们无从得知，一切都是原罪在驱使。

  黑色的伯劳

诠释部分还没有构成景观

  松野空松

9.1 特别很是震撼！对事件发生，状态的注意力逐渐转移到句子结构和用词上。

  豆友66

91.32

  Trillian

看不进阿巴斯，却会被班宁牢牢吸引。静默，开放，冷静，却流露出强烈的道德感。拿最后一幕杀鹿为例，我从来没有在电影里见过如此温和的血腥场面，完全抵御住了戏剧化诱惑。

  西域浪人

类似于幻灯片形式，定格某个景象，让观众有参与案件其中的错觉。

  猫龟✤

总是黑一下屏讨厌死了

  Aislinn

重看

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每帧都分明写着一个“死”字。“We finally come to understand that both of these towns are located in the same place, somewhere in the dark recesses of the American Dream.”

  蓝河的风儿

真·杀人回忆。把纪录片的作者性玩转得这么溜的，还得是班宁。时而拉近，时而疏离，像是在翻阅一本动态的拼贴相册/回忆录/日记。观者静默地注视着一切的发生，听杀人者回忆时心颤，但又迅速淬入冷水（静物碎剪）中。似乎就是在阐释一种“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”般渺小瞬间、永恒天地的感触感染。这一刻，我们好像是上帝，悠悠注视着这一切，但又无奈相隔遥远、物是人非。

  Stubborn

观感上特别很是类似于艺术影像装置，整体是反叙事反态度的，因此也特别很是挑战观众。大量的固定机位空镜中不断重现人造物——房子，公路，汽车，机械装置…画外音也是广播或者机械的噪音，没有可供凝视的人，只有人的痕迹，特别很是疏离冷漠，全片没有一个镜头有两小我私家同时出现，两桩杀人案都是人与人相互间的挤占。歌声中打德律风的女孩与伴着广播音乐跳舞的女子，大概是人们对于被害者的具象化想象吧。

  Berger

理屈词穷，最佳美国电影之一。

  难别箱舟

固定镜头景色还挺美的，又像是在审视这个国家

  緋紅罐頭

  无恨可诉

一部声画实验，虚实结合的完美境界

  境铄

对搬演部分采访影像的中断，以打碎叙事的连贯，达成视觉层面景观的凝滞对价值判断的间离；大量的地景空镜、对被害者的假想加上时代金曲本身就具有地域文化批判；景观自杀即慢性诱导，凝视暴力——观者的审判力，以及对凝视反施加的暴力——中断和矫正。

  Black sheep；

一种犯罪片的最佳形态。

  水中刀

7.2/10分 感谢海啸能让我看到这部实验影片。1.这真的是一部纯PPT电影，看着像纪录片又不是，都是演员。两起杀人案，透视美国社会，所谓以局部写整体。从夏天绿色的富庶的加州到冬天白色荒凉的威斯康星。2.开头四分钟的网球镜头是本片的题眼，只呈现动作的出发点与终点，不呈现过程。无数黑屏制造间离效果避免观众凝视带入情感，重塑影像语言，将影像意义从呈现过渡到诉说，也是走极简主义那条路。大段的审问镜头以及事发现场的空镜头，全让观众脑补发生在此地的罪恶，相当克制，让人想起哈内克，想起《大象》。3.两次《圣经》念白，受害者打德律风以及舞蹈的镜头，以及结尾的猎鹿镜头说明导演还是在影片中注入了情感的，略破功，呈现体式格局略呆板。

  k

记忆类

  Leooooo

［4+］

  哈哈人

蛮好的。冷淡的影像加上有些些惊悚的案件。光靠开头3分钟，我学会了网球的发球哈哈

  阿成

具备运动的场域并消解客观的静止，景观的轮切触发观念上对物的拆解，形成真实的存在上的连气儿。