核心角色 | 关系网络 | 关键事件链 |
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乌比·戈德堡(饰 西丽) | 埃尔伯特的虐待对象 南蒂的守护者 索菲亚的精神导师 | 14岁被继父强奸后被迫嫁给暴戾农场主埃尔伯特,在发现丈夫私藏妹妹南蒂信件后觉醒,最终通过经营裁缝店实现经济独立并与妹妹团聚 |
丹尼·格洛弗(饰 埃尔伯特) | 西丽的施虐丈夫 哈波的懦弱父亲 夏格的情欲对象 | 持续二十年暴力控制西丽,在夏格介入后逐渐失去家庭掌控,老年孤独面对空荡房屋时首次显露悔意 |
玛格丽特·艾弗瑞(饰 夏格·艾弗里) | 埃尔伯特的情人 西丽的灵魂救赎者 爵士乐反叛象征 | 用《Sister》歌曲唤醒西丽自我意识,教会其性爱自主权,结尾带着西丽缝制的紫色礼服开启巡演 |
奥普拉·温弗瑞(饰 索菲亚) | 哈波的抗争妻子 白人市长家的女佣 西丽的勇气镜像 | 因反抗家暴致市长夫人毁容被判12年监禁,出狱后右眼失明但精神自由,最终带着孩子们回到故土 |
这部美国种族题材的经典电影,通过黑人女性群像展现了性别压迫与自我觉醒的激烈碰撞。丹尼·格洛弗将施虐者从暴戾到颓唐的心理转变刻画得极具层次感,特别是酗酒后的踉跄步态暗喻父权崩塌。乌比·戈德堡初登银幕便以木讷表情下的眼神震颤传递出灵魂觉醒,与她在《人鬼情未了》中的外放表演形成鲜明对比。玛格丽特·艾弗瑞饰演的爵士歌姬每次烟嗓哼唱都是对规训的反叛,而奥普拉·温弗瑞抡起板凳砸向丈夫的爆发戏,让观众瞬间理解何为"紫色"象征的尊严。
▸ 喜欢《紫色1985》的观众推荐:
- 《相助》:同样展现1960年代美国南方黑人女佣生存状态,但通过白人作家视角切入
- 《宠儿》:丹泽尔·华盛顿用魔幻现实主义解构奴隶制创伤,与玛格丽特·艾弗瑞的蓝调吟唱形成互文
■ 正面评价:当西丽颤抖着说出"我穷,我丑,但我是活着的人"那刻,放映厅此起彼伏的抽泣声证明表演的穿透力。导演用金色麦浪中紫色野花的空镜,将苦难升华成生命礼赞。特别是乌比·戈德堡抚摸妹妹头发的特写,让暴力叙事回归人性温暖。
■ 负面评价:斯皮尔伯格还是改不掉煽情老毛病,教堂合唱团突然开唱简直令人脚趾抓地。更离谱的是让遭受性侵的女主爱上施暴者,编剧怕是没挨过现实中的毒打?那些慢镜头怼脸拍黑人演员汗珠的操作,跟动物纪录片拍狮子有啥区别!
斯皮克伯格早期的女权电影,并且是美国电影史上第一部黑人题材的电影。虽然老斯所有作品当中口碑相对不高,当年十项奥斯卡提名全部没中,但我小我私家却很喜欢,几乎数次落泪。紫色指的是片头片尾那片美丽的花海;紫色也代表着胆识与勇气!不单单有关种族,更讲的是黑人女性的隐忍和觉醒。影片几个不同的黑人女性,都用自己不同的体式格局进行反抗,特别喜欢苏菲娅,这个勇于反抗自己命运的女人,虽然现实给她无情的打击,也是那个时代的残暴的结果。而女主在影片大部分篇章里懦弱卑怯的,忍无可忍麻木不仁到安之若素。但是血缘亲情给了她希望,她身边的朋友也给予她勇气与鼓动勉励。当她对着那个家暴自己拿自己当奴隶一样使唤几十年的丈夫喊出:“我穷,又是黑人,我也许很丑!但是亲爱的神,我解脱了,我解脱了。”是全篇最让人利落索性之处!
一入手下手强烈的不适感——强奸、卖子、童婚、家暴,每一样都是男性和男性社会施加在女性身上的灾难和痛苦。西莉从惊恐无助的少女成长为坚强强大的女性,而Sofia和shug的人生也与她彼此交织和见证。女性有力量。
一个社会中男性跟女性社会职位地方的差距是这个社会文明程度的反映,差距越大,社会离文明越远。
斯皮尔伯格女权长篇,偏向黑人视角却又保留自己讲故事的韵律。一向对扭捏做作的同情类电影反感,但这部平淡得将我打动。夏戈高大独立的女性人格一步步感召西丽,这个过程除了外力,更重要的是西丽对妹妹永恒的追求之心。不足点就是对妹妹一线交代太少,情节在结尾跳跃得有点失去水准了。
2个半小时的情感大戏,简直就是一部美国近代史,感觉比相似的题材乱世佳人和相助都还要好,不愧是斯皮尔伯格。最惊喜的是主演是乌比,戈登堡和奥普拉!!十年前想看的戏,今天终于看到了。
不愧是大师级作品,浑然天成,很多场景堪称经典,眼眶湿了很多次,虽然结尾过于理想。经典的黑人题材与女性主义的电影——哪怕导演是白人和男人。 although i'm poor, colored, woman, maybe ugly, but dear god, i'm here.
我终于理解那句 每一个导演在第一部作品会把他所学都用上的感觉了
十项奥斯卡提名全扑街了,斯皮尔伯格讲人性的片子,丝丝入扣、令人着迷这些词根本不会出现,前半段还偶尔能出现点黑色幽默的镜头,后面就中规中矩了。最牛逼的女性,当属亚伯特的儿媳妇了
刮胡子真是好戏啊。种族、性别、阶级,大标的目的上的觉醒都具备了,但是中断仍然有不置可否的模糊态度。斯皮尔伯格尽力展现自己的艺术追求,但是在这个题材上总还是有袖手旁观的矫情感
抛开种族问题,此片讲述黑人家庭暴力的故事,三个女人,不同的命运,同样的都是对男人的绝望与抵抗,三个女人用了三种不同的体式格局,妥协亦或是斗争,结局各自不同,但整体来说这是一部优秀的女性主义题材的影片,夏格的蓝调,就像是黑人版的玛丽莲梦露,十分惊艳,没想到是斯皮尔伯格拍的
1.“只有死亡才能让我们分隔隔离分散。” 希望是美好的,现实是残酷的。2.史蒂文·斯皮尔伯格导演的1985年作品竟然出现女女吻戏,有点意外,然后因此联想到2018年《头号玩家》里的黑人Les角色;3.《紫色》获得第58届奥斯卡奖10项提名,结果一个奖都没拿到(话说,黑泽明的《乱》都提名最佳导演 + 最佳摄影 + 最佳艺术指导、获得最佳服装设计奖了,然而却无缘此届的最佳外语片?奇了个怪);……
女性的觉醒之路,女主的服从被同化到最后的反抗,看得很过瘾。感动的是另外两个女配。一个是骄傲的反抗者,在经历被迫害后入手下手屁滚尿流最后又重拾反抗的勇气。另一个是爱护保重女性同胞,能认出被压迫的人,愿意解救被压迫的人,是一个拎得清的人。最后,很喜欢主角的妹妹,从小就是那种知道认清事实然后学会反抗,重要的是提升能力才有底气和资本反抗,她都知道,她在将平等知识对自由的追求进行传递。
典型斯大爷作品,大气经典。女性题材,除了主角,其他各种女性的背景经历和崛起让电影还蛮饱满的。虽然是黑人女性的独立题材,也有其时代背景,某些积淀就算放在现代,也能够作为警示给现代女性敲个钟。
有关反抗的片子。黑人女性对黑人男性,黑人青年男性对黑人老年男性,效果都是显著的。而黑人对白人的反抗,情节则有些荒谬。无论市长夫人如何执着于有色人种,依照常理都是不可能将一个出手打自己丈夫以致坐牢的黑人招进自己家当女仆,算是一大硬伤。
因为结尾那里突然让harpo醒悟扣一星吧。不觉得太牵强了吗。。。 他们是畜生不是因为肤色 只是因为是男的。。 “我不想美化同性情谊,可我生命中最美好的回忆都是和姐妹们在一起的”
讲黑人女性的觉醒,但有种袖手旁观的矫情感,有些设计不免难免过于刻意和理想化挺喜欢这句台词的“although i'm poor, colored, woman, maybe ugly, but dear god, i'm here.”
看得人好难熬难过啊。那个时候的女性,有色人种加上性别歧视,太难太难了。索菲娅的抗争精神真的聪明漂亮强壮有自我意识,太喜欢了,后面打了白人坐八年牢整小我私家老了30多岁一样,太心疼了。西莉的人物刻画好饱满!就,按部就班地能理解她地变化,胆小,乐观,做了小开玩笑地窃喜,隐忍和反抗。秀格真的是一个贵人,改变人生的贵人。十分都打不够!关于尊严、独立、平等、信念、觉醒、亲情、乐观、宽容、抗争、制度、种族、女性、男权、罪恶的故事。史诗般的汹涌澎湃,两个半小时也不嫌长。
绝对女主角竟然排第二 第一是那个薄弱虚弱打老婆的的狗男人 谁排的 快改改吧 别太爱男尊女卑了
她们经历了非人的待遇,历经人事的变迁,一切都好像被命运写好,无从更改,然而人生的路还很长。奈提对西莉说只有死亡才能将我们分隔隔离分散。信念是唯一可以支持彼此活下去的东西,命运已然写满不公,我们唯有勇敢的正视它,在无情岁月的洗礼里,将命运牢牢掌控在自己手中。
确实和斯皮尔伯格的其他作品差别挺大,全线情感,色彩鲜艳,还有强烈抒发感情的表演气势派头,有点浮夸,不过放在异国风情的语境下可以接受。抗争脱离父权束厄局促,角色获得成长,shug父女和解(特别很是导演私人表达了),紫色姐妹花多年后重逢,沐浴在夕阳余晖中。属于成熟作品,虽没看过原著,但感觉电影仿佛有点生硬?
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