舞蹈很美情节改编不错,但是片尾外滩好尬……打出“LOVE”更尬……居然还打了个“FOREVER”……直接给人尬麻了
舞蹈本身确实是很美了,把各种肢体动作都舞蹈化,也看到郑大圣对于如何结合舞剧和电影语言有一些探索,比如不时插入一些实景段落、用鱼眼特写镜头、从舞台反拍观众角度的镜头等。但舞蹈很难承载起复杂叙事,基本只有默认观众看过老版电影,才知道故事在讲什么,不然就只能大概看出脸谱化角色的好坏举动,那就跟看舞台演出没有本质区别了。实景段落为啥还是舞蹈呢,不说台词总归会有点奇怪。
不是所有在银幕放映的作品都能叫做电影的,实景表演被当做了舞台剧的注脚,硬生生地破坏了舞剧舞台艺术和电影镜头语言特有的情绪表达,舞剧稀碎,电影不三不四。1958年的兰芬作为女战士离开时意志坚定目光如电,2024年的兰芬宛若小娇妻泪流满面不舍离去诞下遗腹子。江河怎么入手下手倒流了?
细节很丰富,特写镜头一怼,是舞台观众席看不到的风景…
长达九十分钟的大型舞剧宣传片,称之为“舞剧电影”还有一定迷惑性,叫“舞台记录电影”更合适。舞剧自带的绝美舞蹈段落、舞美设计被剪辑得支零破碎,远中近景随意切换,很难完整地欣赏一段舞蹈。所谓新增的实景无非是影棚拍摄,霓虹、雨滴、天空各种特效都令人出戏,PPT式的旧照片转场对增加临场感毫无用处。非说有什么优势,那就是拥有坐在剧院第一排都欣赏不到的演员特写,情绪渲染力足够强,但这其实不能掩饰笼罩这一电影类型的不三不四。总之,去现场看剧吧,退而其次也能够看官摄,电影是真的鸡肋。
SIFF/2024 开幕影片,献给上海,一部富有创造性和实验性的影片,细腻极致的情感表达。
#资料馆江南分馆#
全程台词很少,但是节奏感很好,导演的镜头语言真的很妙,经由过程舞台剧和一些中近景,特写的切换,情绪表达得很到位。
有幸抢先看到啦!看舞剧哭得像个傻子的我,看电影也没忍住泪,再哭✤而且,而且,电影的拍法比想象的更好,保留了所有的美丽 ,增加了很多属于电影的细腻。你想象中的“搬上大荧幕”,估计不及电影实际给你的一半。
画面很美,一些舞台剧的表达反而让剧情很紧凑,一点都不拖沓,也没有那种故事煽情的感觉,整体是一种隐忍的情绪,很符合那个年代。
《电波》成了乱码。郑大圣(畏罪?)缺席见面会。先是镜头挟持了电影观众的视角,让我生吃导演拙劣的调度⋯⋯直到镜头画面出现观众席,再次毫无所惧打断连贯性、打破沉浸感,我知道无需再忍,我需要“安全出口”——我要逃离。
满怀期待的舞剧观众透露表现不如看官摄...作为最近几年爆款舞剧里最适合影视化的一部,主创团队还是没想理解要怎么去改编,不克不及好好地调整文本、舞段以适应电影介质,反而大量篇幅留给了舞台映像、几乎没有实景起舞的部分是最大的遗憾。另外实景演艺、纪实段落以如此琐碎凌乱的体式格局插入舞段中,除了对原舞剧的灵动叙事,以及舞台假定性、想象力的毁灭打击,更一次次将舞段积累的情绪不断打散,更不要提突然乱入的观众席和安全出口了,既然定位是“舞剧电影”,那除了让观众跳戏没有任何的正面作用...不过倒是发现了佳俊、朱姐的镜头施展阐发力也不错,期待未来有更多的测验考试。
上影节一刷了!618上映我要再去二刷!
细而露拙,且女主小我私家华彩段落被删去,连带后半部分剧情衔接失当——女性主义退步之恶果。盲卡受害者可补观,否则请斟酌。我也恨自己有一双随意马虎发现疵病的眼睛。
看到安全出口我还能忍,舞台拍观众视角也全当你想创新,但是结尾的love forever就纯纯暴露了导演你审美是真的不行啊!又尬又麻。I be like:啊?咋想的……啊?咋想的……到底咋想的啊啊啊随机创死一位无辜观众
坐立不安,如鲠在喉,如芒刺背
难看,男凝视角下的解读
#SIFF26 7分给它的实验性。多个影像时空组合,舞台、电影、动画、史料,组成了丰富的画面信息。电报世界是赛博气势派头,雨滴落下,像代码一样有规律地闪烁。影片保留舞剧的特点,没有任何台词,所以电影部分就放大了声音元素。所有的电影画面部分,都是一种蒙太奇,作为补充信息插入到舞剧世界。云像梵高的画一样缓缓流动,也提醒着观众这并不是真实世界。
顶尖的食材往往不需要烹饪✤不怕导演没设法主意,反而怕导演设法主意太多,郑大圣身为外行真是处处露怯,哪怕放个官摄都比这怪样子强多了。舞剧舞剧,灵魂就在舞蹈上,原作贴合配乐、贴合人物内心、贴合剧情发展的细腻舞步编排被人为地用ppt割裂,还趾高气扬地掺进了大量实景演绎,毫无审美又毫无艺术修养。此外,运镜也堪称灾难级别的,大灯直愣愣晃眼,镜头莫名旋转仰拍,拍近景看不到传至指尖的力道,拍远景看不到整齐划一的气魄,但能看到执着的怼脸拍和滤镜惨白的回忆。导演你天空都能一p了事,为何突兀的“安全出口”字样还保留着?我忘不了四年前在现场的簌簌落泪,也忘不了今天在影院的白眼翻上天。不过我也确实是才注意到,兰芬没有姓,只有孩子。
这么好的演员,这么有群众根蒂根基的题材,舞剧搬上大银幕的机会,导演剪辑了个什么东西,真的太可惜了。牺牲了舞剧的特点也没有很好利用镜头的优势,太可惜,导演你重新剪!!!还有那个love forever,触霉头!
真的是无声胜有声,一个压抑的年代和舞剧的零台词结合,在缄默沉静中爆发,在缄默沉静中消逝的历史厚重感。
补档五月。一星给演员们吧,导演你真是完全对不起他们。。。。。。。
舞剧电影《永不消逝的电波》真的是六边形战士,完美无瑕。
比较失望,非要插入的非舞剧片段感觉是是抖音年代短剧的质量,但演员真的是好演员。
摄影,导演,剪辑各被拉出去枪毙一小时。审美差真无力回天。
相比舞台形式有别样的电影话语的美,可惜题材太老,阅后除了当下的感触没有什么回想。这么好的演员编排和布景,为何不拍点更现实的东西呢
·············(不是摩斯代码,是13点)
舞蹈很美,但仅限于此。
导演该去替李侠挨枪子儿
大圣吃了好的,吐出来给我吃,我吃的就不是好的了。镜头乱切,剪辑乱剪,剧情是没有的,背景是不解释的,跳舞是不给看全的。舞剧+实景拍摄+史料视频拼在一起,让人一头雾水带不来一丁点的沉浸感,尤其是在舞台上拍观众这一点,究竟是想表达什么啊?你在干嘛啊大圣!
一星给真正的影像资料。暴殄天物,买椟还珠,狗尾续貂,生吞活剥,舍其精华,添其糟粕。还以为是舞剧的忠实呈现,那样至少不功不过,目下当今这舞剧没有完整表演,电影没有连贯动作,大量奇怪的仰视镜头、昏昏欲睡的脸部特写、出戏的舞台背面视角、不明所以的剧场观众、尴尬之极的荧光摩斯密码雨丝特效,还有土到不行的时空对话love forever。情感上,剧情上,审美上都特别很是失败,乌七八糟的大杂烩、怪样子。
转场生硬得我两眼一黑…… 纪录片段、实景镜头和舞剧表演,三者乱七八糟地穿插在一起,既破坏了舞剧的节奏编排又破坏了电影的镜头语言。最无法忍受的是1958年的兰芬作为女战士离开时意志坚定目光如电,而2024年的兰芬宛若娇妻泪流满面不舍离去诞下遗腹子✤
如果不是作为电影节开幕片,还能两星。看没看过原版都会被本片破坏掉“电影”与“舞剧”的本质,舞剧本身已是很接近电影语言了,以舞蹈动作来推进剧情、塑造人物、展现内心,这和电影以画面来讲故事是一样的。但本片试图用电影语言来重塑舞剧气质,在舞台上舞蹈的同时剪入各种曲直短长纪录片段、练功房小空间片段、实景剧情片段,试图模糊舞台与电影的界线,把节奏全部打乱,没有电影沉浸式体验;还为了彰显本片是个电影,大量用到了特写镜头,各种怼脸拍,各种奇怪的视角,没有任何一段舞蹈观众是能完整看完的,全被剪碎,强烈的割裂,没有舞剧观感,既然这样为啥不重拍电影版本呢。但是又为了突出这是一部舞台剧,还有从舞台面向观众席的视角,连戴口罩的观众都能看到,顿时央视春晚的即视感。不过即使如此烂片,也能从中窥视到原版舞剧的高质量。
导演既不懂舞剧语言,也不懂电影语言。音乐和音响混乱,破坏了舞剧的静美。舞台美术和实景以及多媒体背景糅合在一起特别很是杂乱。很多多少最华彩的舞蹈段落都删了,人物性格和人物关系都不完整。导演很多理论,很多幕后八卦,什么七个时空,什么哪一个艺术大家的儿子孙子,什么致敬经典。但烂片就是烂片,不是观众不懂,而是脱离了艺术规律,再有理论再有背景,也还是烂。还不如开麦拉就放在观众席上一刀不剪,更好看。感觉这个电影是个戏剧电影行业世家后代官员们的蹩脚自嗨。
甚至难看的不想标识表记标帜,感觉会变成本人赛博案底✤
不知所谓的剪辑和廉价的特效,还不如好好拍个官摄。各种歹毒的俯视视角真的让我想挖开导演的脑子看看究竟是什么构造;看到“安全出口”四个字瞬间什么情绪都没有,笑得要鼠一星是给舞剧和演员的,还是剧场见好
调度运镜转场糟糕透顶,不论是舞段还是剧情都稀碎,导演对女性人物的理解还停留在侏罗纪时代。女主角高光剧情被删,完全是大男主的小挂件。旗袍镜头怼着女演员身体部位拍,猥琐至极。看完才知道《我本是高山》也是这人拍的,还能接到这种体量的活,业内现状可见一斑。映后的朱洁静为我抚平一切✤
如果不是不克不及打零星
伟大的是这段历史,精彩的是这部舞剧,优秀的是演员,垃圾的是这部所谓的电影。导演根本就没有想好舞剧这个舞台形式如何在银幕上、实景中施展阐发,于是只能采用拙劣的快速剪辑、混乱的场景融合来缝合舞台和实景,带来的必然是割裂的情绪、破碎的表达和浑身不搭界的镜头语言。一句话,这也叫电影?
崩溃笑出眼泪了
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