影片类型:这不是普通的犯罪片,而是以悬疑为骨、现实为肉的社会寓言。
核心矛盾:【矿工张保民】与【矿场老板昌万年】的冲突构成全剧核心矛盾——前者代表被资本碾压的底层生存本能,后者象征用金钱扭曲规则的权力傲慢,二者因矿场纠纷与孩子失踪事件产生不可调和的碰撞,最终引发张保民家庭破碎、昌万年罪行暴露、律师徐文杰良知崩塌的连锁反应,成为推动剧情的核心动力。
演员关联:宋洋用近乎自残的肢体语言(如青筋暴起的脖颈、颤抖的拳头)演活了"无声者"的愤怒,比他以往武侠片的利落打戏更具压迫感;姜武把昌万年的阴鸷藏在温和笑意里,连剥蒜的慢动作都渗出危险,比他喜剧角色多了十层算计;袁文康演律师时喉结总在吞咽,把心虚演成了生理反应;谭卓的眼泪只在背过身时掉,隐忍得让人心慌;王梓尘作为全片最"有声"的孩子,那句"爸爸我怕"的哭腔,成了撕开成人世界虚伪的利刃。
主题探讨:"暴裂无声"不是哑巴的沉默,是底层呐喊被资本捂住嘴、被权力消音的荒诞。张保民砸不开的矿洞铁门,昌万年桌上永远吃不完的羊肉(暗喻弱肉强食),徐文杰女儿的玩具枪(象征权力代际传递),都在说同一个真相:当声音成了奢侈品,沉默本身就是最暴烈的控诉。
角色命名 | 关系描述 | 关键事件 |
---|---|---|
宋洋(饰 张保民) | 失踪男孩张磊的父亲,煤矿工人,性格刚硬但因矿难失去语言能力 | 为寻子闯入昌万年矿场,与昌万年及其手下多次冲突,甚至用石块砸伤昌万年,最终发现儿子已被昌万年手下误杀,却因无证据无法讨回公道,只能抱着儿子的骨灰沉默离开。(情感变化:从焦急到愤怒再到绝望,动机始终是"找到娃") |
姜武(饰 昌万年) | 矿场老板,表面慈善实则心狠手辣,徐文杰的利益关联人 | 为掩盖矿场非法开采证据,指使手下杀害目击男孩张磊,与张保民对抗中逐渐暴露凶残本性,最终因徐文杰的证词被警方调查。(情感变化:从从容到慌乱,动机是"保住矿场和地位") |
袁文康(饰 徐文杰) | 昌万年的律师,张保民儿子失踪的间接知情者,有女儿的父亲 | 受昌万年威胁隐瞒张磊死亡真相,目睹张保民寻子的疯狂后良知觉醒,最终向警方提供昌万年犯罪证据,却永远失去了弥补的机会。(情感变化:从逃避到愧疚,动机是"保护自己和家庭") |
谭卓(饰 张保民妻子) | 张保民的妻子,张磊的母亲,家庭支柱 | 全程配合丈夫寻子,在得知儿子死讯后瘫坐在地,无声流泪,成为"暴裂无声"最具象的注脚。(情感变化:从期待到崩溃,动机是"等娃回家") |
王梓尘(饰 张磊) | 张保民与妻子的儿子,因目击昌万年手下犯罪被杀害 | 放学路上被昌万年手下误杀,尸体被埋在矿洞,成为全剧悲剧的起点。(情感变化:从天真到恐惧,动机是"回家找爸爸") |
● 突破性演绎:宋洋在"张保民与昌万年对峙"场景中,用眼神代替台词——从瞪圆的瞳孔到逐渐泛红的眼白,再到最后垂下眼睑时的空洞,对比他在《箭士柳白猿》中靠打戏传递情绪的方式,这次"用眼睛演戏"的突破,让角色的无力感更具穿透力。
● 方言特训细节:剧组邀请山西方言老师指导,标志性台词如张保民妻子的"娃丢咧"(孩子丢了)、昌万年手下的"咋回事么"(怎么回事)、徐文杰的"寻不见就不回"(找不到就不回来),方言的粗糙感让"山村里的事"更真实,也强化了"底层声音不被听见"的隐喻。
● 隐藏细节:昌万年总在吃羊肉,暗示"弱肉强食"的丛林法则;徐文杰女儿玩的玩具枪,最后出现在张保民手中,隐喻权力从"上位者"流向"无声者"的虚妄;张保民的断牙在寻子过程中多次特写,象征底层反抗的"钝感"——有力却无法致命。
● 服装道具:张保民的破棉袄袖口磨得发亮,是长期干粗活的痕迹;昌万年的西装永远笔挺,连袖扣都闪着冷光,暗示他与底层的割裂;徐文杰的公文包从崭新到沾满灰尘,对应他从"体面"到"堕落"的转变。
● 拍摄场景:主场景选在山西废弃矿区,裸露的岩石、生锈的矿车、灰蒙蒙的天空,天然自带压抑感。张保民狂奔的山路特意选在黄昏,逆光下的影子被拉得老长,像极了"无声者"在黑暗中徒劳的挣扎。
● 推荐喜欢"社会现实+悬疑张力"元素的观众观看以下作品:
● 正面评价:这片子的"无声"太会演了——宋洋砸矿洞铁门时,拳头砸在石头上的闷响比喊出来更疼;姜武笑起来像邻居大叔,可剥蒜时指甲缝里的泥,比任何反派台词都吓人。剧情像根刺,扎得人坐立难安,看完才懂"沉默"比"暴裂"更震耳欲聋。
● 负面评价:前半小时寻子线有点闷,张保民满山跑的镜头重复太多,观众还没共情就先看累了;徐文杰的转变也有点跳,从"装糊涂"到"坦白"缺乏足够铺垫,像被剧情推着走,少了点说服力。
老板儿子吃真空羊肉,贪婪绞入碎肉机;屠夫儿子喝污染井水,正义只在电视屏。戳瞎左眼,被戳伤的同乡都能包庇;咬断舌头,被救助的律师却不敢发声。凭蛮力垒不成金字塔,靠假声变不成兔子妈。超人面具如同良心咒,送不回原主;寻子告示像是招魂符,在风里飘摇。真相埋进泥土,藏入山洞,终于再无人知。
'Wrath of silence' is quite different from the crime movies I've seen. It's a mix of genres. It's a crime movie,a mystery movie,an action movie,it's also a social realistic movie. Xin Yu Kun plays very well the mix of different genres in this film,and it has a powerful ending.
忻钰坤第二部作品不是一部秀操作的《心迷宫2.0》,要说气势派头像谁,都像也都不像:凝视山洞的库布里克单点透视、像科恩兄弟一样塑造的神经质杀手、《老男孩》一样的长廊Fight…不一样的是,不只是想告诉你凶手是谁,而是他的选择,以及像手术刀一样划开上层失态、中层失德、底层失语、人间失格的社会症结
对于平均水准以上的年轻导演,应毫不吝啬予以鼓动勉励,对于年龄一大把了还废话连篇的导演,才要无情打击。
一个哑巴贴寻人启事到底为何要留自己手机号,就不克不及给老婆买个手机吗,买不起就把自己的留给她啊……本片前半段拍吃的拍得好好哦,炖羊肉、涮羊肉,馒头蘸腐乳、馒头配咸菜丝腌萝卜丝,还有姜武那个西红柿!宋洋吃馒头比在深夜食堂里吃那狗逼香肠香多了
上层伪善残暴,中层冷漠自私,下层失语无力。
三个阶层,三种晚餐,三样人生。资产无良,中产无能,无产无声。
当你望着深渊的时候,深渊也在望着你。
喜欢片子里的超现实部分,掷出的求救旌旗灯号和女孩平行发生,一种时空的交纵引导故事的走向。宋洋演得好,开头的音乐画面黑色感十足。只是人物动机和逻辑上细节有欠缺,依旧有笑场,结尾有力。
主角叫张保民,剥削到了极点就是暴民。徐文杰最后被审查时的说的没有了,隐瞒了小孩被射杀的真相。没有半点被主角传染感动,大部分人还是以自己利益为重,可能这才是现实吧,换做我,我也不会坦白,谁知道呢
结局太他妈的屌了,看完在影院倒吸一口凉气。影射也很牛逼啊,1984的摩托牌照,一个底层屌丝的人设为哑巴(没有话语权),律师(代表中产和法律)和煤老板(代表权贵和黑恶势力)的相互勾结。所以即便张保民拥有《黄海》里绵正赫那样爆表的武力值,也只能沦为这个残酷社会的牺牲品。
除了设法主意,没有别的了。难看。
好看!两个小孩子跑到山顶那里,太美了!神来之笔的镜头,特别喜欢这个处置惩罚。
求求宋洋一直演这种糙汉子吧,太特么帅了
昌万年摘掉了作为文明人的伪装——假发,露出了他的本性。徐文杰戴上了作为斯文人的伪装——眼镜,选择了缄默沉静。两个孩子跑上山头我以为全部都得救了,但最后徐文杰找到他的女儿,并呼叫招呼她的名字,站在山上的女儿回头看了一眼。原来山上那两个孩子的镜头是虚的,代表了将死之人,女孩被徐文杰呼唤了回来,而男孩却没有。或许男孩当时像女孩一样平常,如果有人呼唤他,或许也能回来。但张保民身在社会的底层,有口也说不出话,连真相也不可能会知道,他内心爆裂,但有口无声。
忻钰坤最好之处是是什么呢?他属于那群导演,你永远期待他的下一部。
屠夫被刺穿了眼睛也没有忘记庇佑自己的同乡,律师得到了帮助依旧没能说出真相,始终有一把尺在每一个人的心中,什么是人们喜欢的东西,从来都不是真正的,而是现实的。一副稚嫩的墙壁涂鸦道出了真实,一座轰然倒塌的岩山毁灭了现实…
看有评论提到科恩兄弟,问题就在这里!这片子还是以叙事为主导的类型片,就算叙事想留白,还生怕观众看不理解,从剧作角度上讲就不是科恩兄弟啊罗泓轸啊那些导演的反类型处置惩罚,这也是这么拍很难显得高级的缘故原由,逼格被商业片的叙事套路框的土土的,一旦剧情逻辑和人设背景不够自作掩饰,问题就来了。
【UCCA严肃放映】年度华语佳片。除两个特效镜头遗憾地露怯之外,本片在摄影、表演、剧本、美术等各方面层次水平,相比《殡棺》都提升了一大截,更有电影质感。第四幕尤其好,经得起回味、琢磨,越想越黑。超现实的部分是神来之笔,照亮这部阴暗之作。各角度解读都很有意义。有不足但白璧微瑕,四星半
堪称史诗的一部作品。
像韩国片,宋洋有一点河正宇的感觉。导演有野心有设法主意,可惜片子拍得太装、太模仿、太刻意,配乐简直是难熬难过,用得着那么装么,不舒服,投资上去了,视觉层面精致了,却没有前作《心迷宫》完成度高。6.5/10
仅仅是80%成片,已经精彩绝伦。中国类型片就该这么拍。良好的多线叙事控制力,深穴映射人性,爆炸增长的经济,暴裂难控的社会问题,男人无声的愤恨和伤痛,就像无法发声的底层人民。黑暗结尾,孩子没有寻回,真相没有昭显,这却是社会真相。有时恶人作恶,仅是为了与相同利益者变成真实的同盟。
当年摩托罗拉的电量还是大大不如诺基亚。
姜武耳朵好大。
不断向下,堕入黑暗的那种片子,鞭挞了社会主要矛盾,且不负责提供解谜快感,所以看完会很沉,很堵。如果《心迷宫》还是手工时代的自发创作,《暴裂无声》明显是工业时代(卡司动作特效)的考量,三人较劲,律师一角太弱,宋洋战力太强,姜武模式化。优点和缺陷都比较明显。
邀请了韩国的动作指导,整个拍摄手法以为是在看韩国电影。后面以为在看动作片。教科书式的刻意,衬托姜武反派的绞肉机、优雅的音乐等手法很刻意。台词与表演也挺像电视剧。这次的线性叙事暴露出故事的普通,人物较为扁平,二元对立,不如《心迷宫》呈现的人性复杂,剧情也不大新颖。特效两毛钱
人物脸谱化,没有灵魂,像生搬硬套了一部外国片,放在中国社会里其实不能成立,他处女作的优点一不小心就丢了。
昌万年是食肉者,徐文杰是喝汤的,而张保民本人就是“肉”,原本他们在食物链的一个位置安之若素的扮演自己的角色,但意外冲垮了一切。失控之后,每一个人都发现自己不过都是“肉”,昌摘下假发和西装,也得臣服于暴力和命运运限,徐走出金钱和言辞的保护也要面对残酷,张的代价或许更大。人性暴裂的闷响。
2015年10月13号下班后无所作为,我在公司附近看了《心迷宫》的点映。看完后很喜欢,就发了条微博。次日,万年没人看的微博收到了一条陌生人的回复,问我是否是在美嘉看的7点半那场。我说对呀,他说他也是,就坐在第3排。后来这小我私家变成了男友,今天和他手拉手去看了忻导的第二部电影。
豢=蒙
好电影分两类,一类是看完让人感觉特别很是舒服,一类是看完让人深感压抑。我更喜欢后者。我们若是对世界置若罔闻,人性的泯灭和道德的沦丧早晚会毁掉我们自己。
7.相比上部成熟了很多,当然,遗憾也是有一些。主要亮点在于宋洋的形象,结尾的黑洞以及袁文康在审讯时候的最后一句话。
忻钰坤冲击“华语悬念大师”的作品,多线叙事、善恶循环依然讲得绘声绘色,相较前作格局缩小,气势派头放大。不喜欢《心迷宫》的我,这次服了。最不克不及忍的错误谬误是对恶的描写太弱了,完全承担不起压制生猛的功能。
3.5 整体模仿对象依旧是科恩兄弟,加上案中案的反转和血腥暴力镜头,类型上是好看的。野心极大,企图以三小我私家、两件案的勾连做出对社会贫中富的投射,几处“无声”设计则指向社会与阶级的失语症。但捉襟见肘,概念性过强的结果是剧作层次和前作《心迷宫》有差距,人物设计上有刻板化倾向(特别是对老板的设计)、前段节奏拖冗。宋洋的施展阐发很是惊艳。
中国版《猎凶风河谷》,忻钰坤导演从第一部到第二部的进步让我们对他之后的创作充满了期待。
“仗义每多屠狗辈,负心可能是读书人”。
我其实没看懂,但是宋洋的打斗技巧值得学习,注意到他什么都能当武器,灭火器,垃圾桶,锅,书架,回响反映能力极强,操手就上,唯一的硬件要求是力气大。深得风清扬草木皆能为剑的真传。大家可以研究一下。
与《心迷宫》相比更加成熟更气势派头化,但剧本的突破不大。除了结尾之外,错误谬误还在于反派不够生猛,弱者不够灵活,主角戏份给得太满,其它角色则不够立体且角色间的气势派头差异太大。多一星支持蒙古电影人吧。
看到结尾十分钟果断降到两星,这又是回魂又是山崩的可真是哭笑不得,而且废戏太多,处处透露着“我想知道你要表达啥但不理解为啥要用这种体式格局”的无奈。“哑巴”人设为编导挖空心思做出这盘犯罪戏提供了多少便利,大概只有他自己知道。同是寻人(寻凶)题材,《摩肩接踵》和《追凶者也》 就流畅许多。
「FIRST 观影」闭幕看片。 现场QA 说的都是,挺好挺好挺好,鼓掌鼓掌鼓掌,恭喜恭喜恭喜,有点小问题我们私下交流。那么为何要占用QA 时间呐??观众有问题,根本没有机会交流。QA的小朋友看了20部电影,是怎么排片的?这些电影是不是都适合未成年人观看?
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