高弧慢球

  20个小明≯

导演很会拍一帮人的大群戏，跟《米勒角的圣诞夜》完全不同的方案，结构清晰人物交代的也理解，搞不清划定规矩也能看个热闹劲儿…

  TWY

史上最抽象的电影之一，我不知道发生了什么，也不知道“Eephus”在什么时候发生了，抑或是一直在发生。画外来自怀斯曼的声音似乎指示了影片场面调度的真正来源——它拍摄的只多是某种秘密的机制，尽管多是虚无的，但因为秘密的存在导致一直有线条被观看。

  Ada的B计划

《岛屿上的煎熬》里空无一人的棒球场，the zone。

  字母君

满天繁星变成永不下落的球，消失的神秘投手是《不散》的幽灵，夜戏摄影处在微妙的中间状态，你看不清银幕内具体发生了什么，却能清楚地见证人与人连接的“场所”在时间和电波中慢慢消散，目前最好最动人的一部Omnes。

  Bobby Cheung

6th HIIFF 希望能在明年SIFF看到不要再有HIIFF傻问题提问了 求求了

  ibelieve

6th HIIFF。天黑且无光的时候压暗的画面让观众与主角一切进入了看不清的状态这是全片最爱之处。

  KID Y

8.5 一场终将结束的棒球比赛，消磨时光的艺术。

  舌在足矣

草台班子们的《最后一场棒球赛》，处女作就可以将这么个看起来很无聊的事从头至尾拍完且做了妙不可言，所有的人物也都特别很是鲜活，到最后夜幕降临以车灯照明的那一瞬间，哪怕是我这么个棒球盲也深受触动

  Kinyuan

2024/5/9 @Luminor 简介里写道影片展现了“某种美式乡村男权世界的终结”，但同时全片又被怀旧、感伤的情绪笼罩，并被喜剧桥段反衬强化。可惜陌生国度／经验的失落难以激发我的共情。

  陀螺凡达可

关于时间的电影，经由过程单一空间内的人物状态来捕捉时间流逝的过程，调度、声音和剪辑都强调实时和在场感，与他们从头聊到尾的棒球、开麦拉一直在拍的棒球比赛都无关，观众丝毫不懂棒球也不妨事，两对场外观众的对话点了题（可能太直白？），这群无所作为、中年发福的人生命中没有更重要的事可做了吗？所以最终只剩没有回声的空虚。侧面刻画了部分美国人（甚至美国）当下的某个状态切面（所以也能够看作是政治评论？

  凹凸

道理我都懂，受《不散》影响的痕迹很明显。但就和永远搞不懂棒球划定规矩一样，实在是太难relate to顺直白男的情怀了。

  Pincent

8.5 某种程度上也可与玛尼维勒的《公园》相提，一定的虚构色彩，一部真实的电影。观众未必懂得划定规矩，但起初他们的视线都看似能捕捉到弧线与每次动作的结果，共处了一段时间之后，他们仿佛快速理解了不同的人物和场内外被赐顾帮衬到的间隙。Small talks与调度上的的轻微异变悄悄地丰富着空间的生态，某个时刻天色突然快速暗下之后，夜色中再也无人能清晰捕捉到球的弧线与落点，但这其实不会减弱观众对场地的投入，他们也再也不想要结束，与人物共享在同一种情绪中。OMNES至今最佳。#HIIFF2024#

  Peter Cat

@Pre-Cannes 相比于《米勒角的圣诞夜》，反倒是以激进的空间结构，构筑了一个整一的时间晶体，这个经由无数记忆涂抹过的球场，最终在这无独有偶的最后一天，向其全部的历史敞开，也浸入所有个体的记忆。强烈建议把本片中文名字改为《最后一场棒球》。

  寒枝雀静

Ｂ＋/ 大概切实其实是今年双周最好的。

  顗礼

知道受《牛皮》和《不散》的启发后觉得太make sense了，对特定场域暗地里代指的文化符号以及时间本身都保有敬畏，绝无戏谑意味，场域外的衰老不会停止，但仍然追寻永恒，捕捉哪怕一瞬停滞的时空来缅怀消亡的旧日，那天什么都没有发生，又发生了一切

  Elvick

6.5/10 尚可 #HIIFF 海南岛国际电影节 整体节奏相当缓慢，并且剧情也没有特别多跌荡放诞起伏的点，说实话看的是有一点困。不过影片的故事设定、人物形象设计，还有想要表达的主题都还是蛮不错的。导演在映后交流的时候也提到这部片子可以说是他们对自己童年生活逝去的一种回忆，他认为棒球文化目下当今也是一种正在逐渐衰弱的文化，这部电影也表达了对棒球文化衰落的悲哀。并且本片中还有一个潜在的反派设定：时间。按照从早上到晚上一场比赛的叙事来进行，里面的主角都是在与时间做斗争，他们都不想赢，只想继续打下去，但最后终究太阳还是落了下来，比赛还是结束了。里面的演员也是提前在一起培育种植提拔感情，然后电影里面才有了那么多的垃圾话，这里导演还提到在他们生长的新英格兰地区由于清教徒文化的影响，男人之间只能经由过程垃圾话的体式格局来表达。

  月亮出來了

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  Orpheus+

7.5。卡森·倫德用令人心碎的幽默感娓娓道來一場似乎無法結束的比賽、一群熱愛運動的男人、一種暖意與寒意交織的鄉愁。他的電影中有著複雜的群像調度和《不散》級別的封閉時空拆解重組置換，節奏如同棒球賽事一样平常在漫長的蓄力與短瞬的爆發之間張弛有度。隨著夜幕降臨，球賽的可見性被真正抹去，代之以《等待戈多》式提純的、無盡的時間消磨過程。

  原节子

挺厉害的

  柯诺

一样是美国小镇群像怀旧乡愁画，也拒绝任何人物厚度塑造，比《米勒角的圣诞夜》更明晰凝聚。告别“士兵球场”的最后一场业余棒球赛，好比是美国传统中老年男性气概在衰败前的最后一次盛放，他们经由过程运动竞技和在赛程中无序散漫密集讲垃圾话，来表述说不口的情感和对赛场的爱意。从日到夜的一天，一个棒球赛空间的场内外调度丰满复杂。怀斯曼念转场旁白，老头从观众变裁判，他们都在纪录见证，即使是一段这么微乎其微的历史，也值得被铭记。

  小小的你

6th HIIFF，大悦城博纳。一场永不舍得结束的球赛，是老男人们对旧日的“幼稚”执念。

  ChrisKirk

不否认一些影像的深刻，但实在是顺直到难以共情。

  子戈

Omnes看到这部，轮廓基本清晰了。他们都在讲小镇故事，都注重氛围大于叙事或议题，他们都采取一种去政治化的政治书写体式格局，也都在描摹一种其实不刻意雕琢个体、凸显整体性的群像，暗地里是对于某种白男世界的逝去的哀叹。而且“去类型化”的意识也相当明确。他们特别很是清楚观众在期待什么，所以总是能撩拨到位，又不按常理出牌。于是这种种加在一起，几乎是完成了一整套对于时代浪潮的悖逆，无论性别、议题先行、政治光谱、电影生产体式格局，Omnes全都站在了反面。但价值也许就在这里孕育发生。高弧慢球，正是一种时空的错位，是一种刻意却也难以掌握的技巧，它划过半空，难以被击中，所以最后势必落地，去诉说某种时代的降落。#HIFF 6th#打卡14

  陆小鸟

小时候看爸爸们打棒球，高中毕业舞会听爸爸们的话要发挥男性魅力吸引女孩子，尤其别被别家男孩子比下去（火腿黑面包）。孩子们长大了变成了导演入手下手充满爱意的拍爸爸们的落寞。导演说这也是美国的存在危机，在他们来看来二者也许是同构的吧，但在另一部分人看来，他们多是危机本身。#HIIFF

  幽灵不会哭

4.5“高弧慢球”是一种极难击打的慢速球，因为在你挥杆击球时会发现球早已在你的身后了，这是如此精妙的象征，当我们以为时间或者生活还在缓慢运动的时候，突然发现它真正的速度早已超出了我们自己的想象，我们无法打中这颗球，一座棒球场的最后一场比赛，一个社交群体的告别之战，队员们大部分都是年过中年的大叔，他们有不同的职业，有家庭的烦恼，比赛断断续续，裁判要回去、球不够了、天色暗下来了，比赛却一直持续着，没有戏剧矛盾，甚至比赛的比分也变得再也不重要，队员们大量的一样平常性对话，开着玩笑，彼此调侃，一记本垒打点燃了全场，但比赛最后却以四坏球保送的平淡结局收场，观众愈来愈少，当烟火绽放和铃声响起，庆祝的节日却不属于这座球场，即使它刚刚完成了一场堪称伟大的棒球比赛，我们在努力去掌控击球的时间、跑垒的速度、盗垒的时机

  unidolphie

#NYFF62 清新

  Parity

4漫长的告别

  李立斯

12/8/24 HIIFF 对棒球的不了解使我全程蒙圈 是我的问题 映后主创交流的创作意图使得观影体验有了极大的改善 90年代的设定 新英格兰清教徒式的压抑情感表达 冷漠、垃圾话暗地里的深情/运动、男子气概和小镇男性社交/怀旧的乡愁表达/对非永生性的存在式解构 题眼的eephus特别很是适配 棒球是理论上可以永远打下去的运动 日永远有升有落 主创团队还是落脚于“fruitful everyday”/政治隐喻不是红蓝之争 但确实有一些关于人际关系情感表达的迷思/和圣诞夜一样 着眼于“最后一次”的伤感与情绪丰富性上//我唯一感想是这难道就是yankees（有文化ver。。。

  西南北

3.5/@ParadiseTheatre Q&A w/ Carson Lund & Nate Fisher, Toronto Premiere

  Kevin

#nyff24 baseball in existential crisis, or maybe…baseball is existential itself?? 漫长的等待和uneventfulness, punctured by sudden bursts of false excitement, 我们此刻都是世界上最幸运的人

  NanSLi

+

  半

四星半。一场对美式价值观、棒球、团体以及美白男90年代社区生活的大型祭奠现场。而且挺搞笑的。

  Rosine*＊

+

  双晚

B+. 神奇到不知如何评价的电影。由于没有摆正预期，导致观影全程都一头雾水，最后的观感只有一句：“哦结束了”。但最奇异的地方却在于，这恰恰构成一种对一样平常的反复与生命阶段结束的拟态（像极了每天玩手机的我）。因此，本片实质上也和“运动片”毫无关系，而是关于消磨与消亡。漫长的“无意义”成了意义本身——对片中人物和片外观众皆如此。2024.5.19 Croisette

  迷宫中的站起来

重看，一点也不抽象了，很清晰。

  HarperDie

三星半。导演卡森·伦德作为摄影师出身，对镜头的平移旋转等体式格局的调配很有新意。一场漫长的棒球赛，赛场内外的复杂群像观察，对于一部长片首作来说完成度很高。

  肥利普师长教师

如果我懂棒球和暗地里的文化含义，就更值得给出的这四星了。映后的阐释很清晰，算是同一代人还是有不少能相互体会的。城市社交空间的衰落，郊野的迟滞，从中年危机到老无所依，众生相的刻画也是社会缩影。几个美国大男孩看似是在感时伤怀，却道出了人情社会的某种真相。

  辛河_

HIIFF 10/ 我坐在这里看了一个小时，还是不懂棒球赛。

  Lies of Lies

时间的“民主化”，打破比赛时间，使其成为每一个人的时间（可以再激进一些）。嘁嘁喳喳的老男人，Altman式去中心化声景的复兴。多段对于运动电影的Parody，场边的大段演讲，“最后一投”，最终都归于孤寂，不仅孤寂午后，孤寂一天。老爷车列成弧线，计分员飞上太空。

  新世纪腐银战士

HIIFF第一部，Omnes真是当代电影中的一片净土，不禁被这种致命的真挚与怀旧感所击倒。棒球场拆除前的最后一场比赛，从日升到日落，在金黄秋天景色的掩映下，所有人都不愿让这场比赛结束，不过他们中的大多数人也不懂如何去坦率地这种不舍。生活的延续，会逐渐剥夺我们本就不多的寄托，我们所剩下的越少，就越会感到空虚与难过。这是属于时间的电影，属于完整的一日，也属于我们的脚步尚可追得上的过去时光。

  蓝影志

#HIIFF2024#老登电影吧，男人的坚持与乐趣。

  荆棘

虽然没法共情主题故事，但是这个淡淡的情绪还是穿透，可能因为景色不错吧…绝对不是因为一群白老男人

  苏丽珂

属于越想越好

  南悠一

Omnes电影很美国本土，没有什么宏大、复杂的议题设置，加上制作不存在类型技巧，代入故事很难，很容易犯困。但优点很明显，它制造了一种强烈的时间触觉，棒球运动没有时间限制，便可以永不停止，也可能随时停止。它关注常被银幕忽视的普通的小小情愫，角色们对棒球的留恋，像小朋友们玩一个下战书直到天黑，仍不舍离散。它传递给我的就是这种看着同伴离开，自己内心依依不舍的失落感。2.5

  雕刻时光

11届丝路国际电影节展映。77届戛纳导演双周入围。奥姆内斯电影小组作品。一场伤感、温暖、执着、滑稽的告别仪式，虽无旁人喝彩，但对自己有没有比意义，是这帮老家伙们为自己的热爱、为这片即将改变的空间、为逝去的岁月画上了一个结束句号，高弧慢球没有出现，高弧慢球留在了每一个人的心里，亦是每一个人的状态。群像调度特别很是出色，过程当中时而做一些强调抽离增加肃穆感，有几分钟夜戏完全不打光让观众和角色一起感同身受看不清也很是斗胆勇敢。

  鸡蛋煎蛋煎鸡蛋

目前omnes技巧的一大跨步。没有切片，只有群像，人物在只言片语间高效完成塑造，加上竞技运动的角色设置，人物不那么有距离，而是某个熟悉印象的投射。人物的动力是集体的，达到的怅然也很具体。与其他omnes的电影不同，这部空间是最立体的（尽管做法没怎么变），再也不是背景，人与球场的情感随着场景逐渐看不清而愈发被强调。其他omnes很强调夜景的布景和灯光，这部刻意去削弱，其实观众看得很辛苦，但看抽象的轨迹在运动，更强调了情感的执着。不太熟棒球对观影有比较大的影响，导演完全就是按刻板的印象去塑造社区棒球。而导演私人的感情和演员一起共享，里面的脏话和人物情绪，是生猛的也是具象的。烟花，热狗，棒球都是老美喜欢的东西，元素算是做到了极致。就是最后孤伶伶放个烟花，还是俗了点。

  弘

导演好像在耐心地画一幅画 从线稿入手下手 慢慢上色成型 纯粹的时间穿过身体 不带任何目的地讲述一天 开头有点松散 看到大晚上还打不完也有些坐立不安 结果看完回味越品越香 适合再看一遍

  Q影誌

作为首作很不错。去年有Holdovers怀旧，今年有高弧慢球。不知是不是对这种业余比赛场景越熟悉，越容易觉得影片精雕细琢的人工痕迹虚假，越做得不像一个show，越像show，The Last Baseball Show。全片最感人的是第一个独自到达最后一个独自离开的独自在场边观看记录的Franny，“Today I consider myself the luckiest man on the face of the earth.”(Lou Gehrig)"WELCOME TO SOLDIER FIELD,“ 棒球版《不散》，然而对球场抒情做到了，对人的部分略俗套。观感放松，伤而不哀。音乐很好。树林里一段莫不是听到了直升飞机声？还以为专属退伍军人的球场，老的越战，年轻的海湾战争。

  Strategic_Scien

2K DCP@ City Kinos. 本届MIFF最佳

  嘟嘟熊之父

密语的转译，能量的交换，不可逆的夜拖走了日，棒球划出的弧线通往生命的终点，衰老的身体与悸动的心。

  发条辰

#2024LFF# “末日”前的欢愉，出字幕待重看✤

  花地

+ 高度捏合、一体成型的装置艺术，大概仅阅读其名字、简介、背景及概念阐述即可“看”完全片。对“小便球”这个完美意向的直白提示不满意。镜头的节奏与组接略显生硬。似乎是想在实况赛事的“间隙”中精确制造时间，却罕有余裕感。从白天明显的人造光过渡黄昏与黑夜，是不是真的有均质时间？同质、空洞的时间；时间的同质、空洞，应该是两种电影观。

  囚井之人

B-.比较新颖的话痨片，but sry，没有比老白男孤芳自赏更让人无聊的事了。

  胤祥

#10836。6th HIIFF-焦点影人Omnes小组。迄今最喜欢的一部Omnes电影了。作为棒球电影，是对所有既有棒球电影的一次反动和一次影评，集合了不少棒球电影的桥段和人物，却如此地聚焦在“双方都不想获胜，只想永远打下去”的一场比赛上——对手不是彼此，只是无法战胜的时间。伦德采访里说这部片是棒球版的《不散》，拆掉球场对于社区的这帮人而言就正如拆掉电影院对影迷那样，伤感但又难于以合适的方法表达出来。而这部片居然又恰到好处地成了当下美国的国族寓言，不说如此明显的红蓝符号，如此多的老、白、男（点缀几个黑人和一个拉丁裔）的怀旧指向显然是显而易见的。影片里的人物是那么的粗鲁，又是那么的孩子气，同时又是那么的富有人情味儿。形式上做到了极致。可贵，而且未来真不可限量。#年度十佳#

  Somnus

如此松弛！美国文化的缅怀与重建。场面调度相当具有创意，从早到晚的球赛，场景/空间相当之多（太有想象力了！） HIIFF 导演映后回答相当清晰直接，不仅体目下当今内容上还体目下当今书面语上……

  Cardinal

【B+】尽管摄像机的位置形成奇妙的观察，但对比赛的纪实又形似低强度的贝尼特•米勒电影，即文本之意在棒球比赛的“动作”之外，在掉以轻心的交谈之间。而入夜的变化却逐渐揭示所表达的时空观，限定的空间跨越其本该停止的时刻，球体的弧线仿佛从白日划入黑夜流星。纪录的动作仍在进行，感官却切近亲近虚构，直至人物与环境逐渐交缠，甚至成为布景。「忧郁症」般的二段式情绪体验，但此处的终结并不是末日，而是一日结束后的淡然离去。

  大华dahua04

#HIIFF

  明明無盡

#HIIFF

  千砂

3.5，好像世界末日般的，在一个空间的终末之中，比赛假装以一种极为正常的体式格局运行，连同那些收音机以及棒球文化构成的对于“美国”的想象，两支业余的球队的对抗成了一种表演/守夜，Eephus是一种咒语，当它出现之后不久，影片的基调入手下手发生转变，离开的人们并无说再见，而是永远消失在了这个宇宙的边缘。卡森·伦德继承了林奇式的，《双峰镇》的世界观神髓：进入黑夜也是理性的表演逐渐消退，人们的行为和精神变得反常的过程，人们入手下手有意延长日光以继续滞留在球场。Omnes在政治上或许支持左派，但是《高弧慢球》所理睬的，引起美国蓝领乡愁的怪核图像却与特朗普的情动策略若何一契，特别是进入夜晚，当失去的美国文化的另一支——V8肌肉车们——被动员起来，模拟日光以一种怪异的体式格局照亮了赛场。

  Calme

Vu