提请石桥静河歌手出道谢谢。
虽说电影一直在讲述一个颇有新浪潮感觉的三角爱情故事,但直到结尾部分,所有角色都从酒馆里出来,甚至还要进行下一场的时候,观众才终于得以确定,三宅唱想拍的是更像是一种十分难以名状的社会情绪,谎言在暗中蛰伏,交流被强行阻断,激情只能在颓废混沌和掉以轻心的生活状态之下涌动。它让我们总在期待发生一点什么;但真的快要达到期待时,一切却又戛然而止了。
恋爱是毫无意义的谎言,过往只是时间的重复,而你爱上的我或许只是幻影。下雨的声音,电车的声音,门铃的声音,刷牙的声音,乒乓球的声音,塑料袋的声音,口竖琴的声音,收音机的声音,台球碰撞的声音,鸟鸣声,听不见的风声,pub和KTV里的音乐,如电流一样平常穿过身体,路灯亮起又熄灭,每一个焚膏继晷的夜晚与清晨,被自然与生活的杂音映衬的每一刻,无形之中定义了我们的存在,也融解了某个夏天最初的120秒与最终的15秒。
观感十分舒服。虽然拍摄并无多高级但是剧本特别很是好,演员表演都很细腻,情绪的传达也很到位。它说的是一种生活状态,一段感情共鸣,是每一个你想放手却又想挽留的瞬间,每一个你心平气和却说不出爱的日夜。
并非三人行啊,石桥静河在里头闪闪发亮(不少人会觉得她是女收藏家)。一个空窗期青春摇摆的故事,或者是石桥静河跟柄本佑,还一只名为染谷将太的猫的故事。与《东京夜空最深蓝》的致郁down相比,电影算是在传递“生命是美好的”,用《横道世之介》台词来呼应就是“趁着年轻什么都别管,起舞吧”。石桥静河一小我私家跳舞、唱歌,三小我私家撑伞、撞球,还有在房间里啪啪、穿bra的状态都让我想到了《燃烧》,对底层年轻人的生活细节抓得挺准。甚至,有点过于美好了。
一头一尾的两次默数拍得太好,散落在中间的碎片剧情,看似松垮散漫,却捕捉到了两性关系里最真实最微妙的一面,暧昧不清的,故作轻松的,随性流动的。
佐知子唱歌的时候 静雄看她的眼神 值得4星
HKIFF第二場。片尾導演現場問答:1. 為何拍攝?函館小電影院出資。現在很多人已經不去電影院看電影了,所以想拍攝一部專為電影院放映的電影2. 電影名字是什麼意思?是同名小說的名字,也是披頭士的一首歌。電影裡的年輕人窮,沒有工作,還是可以相愛,玩,喝酒,歡樂3. 為什麼選擇男女主?跟兩個男演員是好朋友。在染谷將太小時候就已經和他是好朋友,一直想一起合作,結果他後來出名了太忙(笑),直到拍這部電影才覺得自己非找他不可了。女演員mysterious charming though inexperienced4. 首尾拍攝dawn的含義?導演喜歡那個場景,但是一直沒機會放,但一定要用,所以放到首尾✤✤ 另一個缘故原由是,一個最重要的卡司是函館城市本身,所以想表現自己的感謝~(好可愛)
这么小的透明伞还是足够我们避雨,那么窄的上下铺仍能容纳我们缠绵。我以为这个夏天一直不会结束,直到冰箱柜门小心关上,再也不渗出冷气。直到开业花篮尽数枯萎,再也不飘出香味。直到远离了我们三小我私家的房间,直到你通知我结束这段感情。原来三小我私家躲不进一把伞,挤不下一张床,穿成爱斯基摩还是会伤心。
便利店那场戏真迷人
三人行的套路剧情非重点,倒是散落期间的迷茫与虚空,弥漫的失落,人际关系网震荡的涟漪,都大有意味,因愈来愈有韵味的石桥静河出演,与「夜空最大密度蓝」表层上接近。这段从一入手下手就被归类为“不要复杂化”的情感,无可避免地滑向不受控制的漩涡。
北影节第一场,特别很是棒的观影体验,这个剧本看不出多少剧作的痕迹,应该特别很是难写吧,从头至尾都是日本年轻人的生活状态,导演太厉害了,把三小我私家物塑造的特别很是可爱,精准的捕捉到了三人之间微妙的两性关系。他们可能很穷,什么都那样,但是可以爱上喜欢的人,洒脱不抓马,随性的挥霍青春,他们这样的状态太让人羡慕了,这可能就是青春吧!
说“超喜欢你的衬衣”,实际上是在说“超喜欢你”。
久违得被爱情电影完全打动,特别很是窄的角度,特别很是厚的细节,每场戏都很扎实,人物也那么饱满,很鲜活很当下。而且最难的是这种塑造不是劳师动众的交代,而是润物细无声地汇流在一起。没时间看影后对谈了,但是不碍事。“若无其事的精准”就是这部片的好。
特别很是喜欢的演员组合。柄本大公子演技很扎实,染谷也不落下风,几处很考验临场发挥的特写都自然不尬。石桥静河真的是岁月静好四个字最好的诠释,美得大名鼎鼎也无处不在。函馆市民电影院IRIS的20周年企划,一定再来。我等了你120又15秒,我却还是丢失了你。
十分恬淡而轻盈的青春影像,剧作上是典型的小情节(极简主义)模式。这段“三人行”故事中几无戏剧冲突与动作锁链,人物也均为被动主人公。影片精准地描摹出青春年华的肆意挥霍、百无聊赖的浪游状态、暧昧而欣悦的情感之旅。许多一样平常细节都令人忍俊不禁、赏心悦目:手机屏幕保护膜上的裂纹、凌乱难解的耳机线、雨夜中的撑伞打闹、比试发怪声时的窘然一笑……还有玩乒乓、打台球、扔飞镖与KTV唱跳的欢乐时光。最终慢一拍的反悔式告白与开放式收尾也颇有余味。(8.0/10)
情感细节写得真好,尤其柄本佑的一些小心思和小脸面的描绘。
他们一直等待着,等到天渐渐暗的快入夜了,等到夜和昼日交接了,等到感官消耗,等到语言失效。爱情的不可说,既是难以启齿,又是不言自明。电影描述了两种以钝感对抗虚无的世界观,柄本佑是害怕失去,染谷将太是害怕得到。
像暖色调的《夜空总有最大密度的蓝》,染谷将太目下当今都快长成一尊佛像了,居然还是很有少年感!
#2019北影节006#《你的鸟儿会唱歌》每次看两男一女的电影,评论准会提到这片很像《祖与占》或《戏梦巴黎》。电影怕陷入套路,评论也怕陷入套路,那会让人看不清一部电影独特之处,急于对号入座,然后自我感觉还特良好。《你的鸟儿》是一部相当简单的青春片,重点在于呈现当下年轻人的精神状态。也美好,也丧,也纯情,也虚伪。看似三个主角,其实唯一主角是柄本佑。染谷将太的静与石桥静河的动,从正负两面激起的是柄本佑的转变:我好像对这个世界还是他妈有点在乎的。整体观感还不错,简简单单,没什么野心,反倒可以轻装上阵。
这成了十年来重看次数最多的片子,每到厌倦电影的时候就会翻出来看一遍。特别钦佩三宅唱经由过程场景塑造去释放演员姿态魅力的能力,这是一种天赋的将解域化的人物气息和环境融为一体的前瞻想象力。我忘不了染谷将太在街上漫步时安静冷静僻静又执着的表情穿透力,在剧情都还没启动之前,这种情绪力量就已经贯穿了银幕。接下来的就是不断地设置场景,让人物们的情绪在变化中升到顶点。在此之前,我一直理解不了染谷将太如何能成为明星演员的,看了这片才意想到那种用直觉而非动作和话语塑造人物情绪的能力,丝毫不逊于浅野忠信。
#Berlinale2019# 温柔,幽默。不时出现的越轴单人镜头创造了情感的重音,导演是个好DJ。石桥静河在《最大密度的蓝》中被池松壮亮淹没了,在这却光芒四射。平额头不是很像让娜·莫罗吗?
导演的着力点在于微妙的细节。但若要做闲笔做碎片,他们的对话完全可以更散更跑题一些,而不是在三人关系里反复兜圈子:两人对话,话题总是聊第三小我私家。女主角每一场都很美,但是好像没有自己独处的时间,也就没有了自己的“世界”。永远谜之微笑的染谷将太也是,他也没有自己的“世界”,似乎他的存在只是为了给三角关系加一个角。他的这一角立不住,整个片子就不成立了。女主角跟店长的关系,故意放到后面才告诉观众,也奇怪。本来观众是跟着男主角的视角和情绪的,但这时候发现男主角比自己知道得多,共情感就差了。
不止新浪潮,而是刘别谦。三宅唱的技巧简洁,但贵在人物、空间和开麦拉之间的距离的恰当,我们说一部电影动人,也正是因为这种恰当,因此人物与我们肆意地分享,而这距离令人舒适的同时,这种对距离如神圣一样平常的尊重,又为世界注入些许孤独的不安。
相比《通宵达旦》抛弃常规逻辑钻研爱情和视线,《鸟儿》的当代性在于随意又细致地捕捉日本年轻世代的状态——从《祖与占》出发,走向无限风景。所谓“我不喜欢复杂关系”,实际上是拒绝爱情的承诺,但不否认它的可能。而影像的自由指的是,留出空间给无边无涯的生活。我愈来愈希望接近那样的自由,接近那样的生活,在世俗中找到自己的容身之所。虽然没有什么共情可言,但还是能看出这是一部出色的小电影。#BJIFF9#
真.函馆祖与占。青春美好而又无聊,青春里的时间流经得特别缓慢,于是才能漫无目的、掉以轻心地游荡在城市的夜晚与凌晨,游荡在两个男孩之间。最伤心的时候还能笑出来的人啊,好美。这样的两个男生,没有办法不同时爱上。因为爱,从来没有办法做选择题。
数度惆怅欲哭,我奇妙地分别游走于三小我私家的立场之间,人物关系的形式感也被几回再三削弱,只剩下同样游走不定的、难以捉摸的情绪,恐怕只有日本电影能拍出真实的当代(东亚)年轻人,不可思议,将整部电影一成不变照搬到发生在其他国家会是一场怎样装腔作势的灾难。#BJIFF2019#
谁不想跟柄本佑和染谷将太耍朋友
像事先备好歌词的freestyle,看上去随兴但实际上是故作姿态,且为了臆想的“自由”拼命把刻意的痕迹藏好。所谓“日本人才能拍出的电影”在我这不成立,“舒服”“合拍”是简单也是无聊(好看的电影往往“不合拍”嘛),“低欲望”体现到电影中反而是集体创作者的薄弱虚弱和无能,回看滨口龙介的创作标的目的会觉得他真是优于同辈导演太多
对这部电影有多喜爱,就会对失去的人生有多惋惜。一些本应该发生却未发生的故事,一些本应该相遇却未遇到的人,就像是黑甜乡一样平常回溯:在便利店的雨夜里一同打闹;围坐在小公寓的桌子前喝酒聊天到深夜;在桌球馆教授教养、看着你们打乒乓球;在放着Jazz Hip-Hop的酒吧跳舞到天明,再一起回家吃早餐。做一个无所谓的年轻人,打一份无所谓的工,拥有一两个好友,就连在母亲病发的焦虑夜晚也不曾害怕。这样的夏天永远没有结束,因为不曾入手下手。夜景都拍得太漂亮了!
D / 拖沓臃肿冗长又故作轻盈,考虑日后远离名字又长又好听的日本新片了......
#日本新片展# @大光明,这算不算也是一种“低欲望”社会的形态,上一辈人看不惯的“不务正业”,无欲无求,安于庸常日子,没有大抱负,安心在书店工作,对于结婚或者至少是一份比较亲密的关系持疏离态度,更愿意选择开放的情感状态,面对生活这样的状态也许是一种无奈的选择,或者是主动选择的也没什么不好的,可是作为电影不免难免太散淡了,你可以叙事上的散,但如果缺乏电影情绪上的凝聚,要如何对应开头所说的这个绵长仿佛永恒的夏天
濱口龍介之外的另一位本土卡薩維茨,更為優秀or更為迷失?美國電影與法國電影的執行悖論。
夏天,太阳遥挂星球之上,让人睁不开眼,迈出步子都是摇摇摆摆。于是入手下手习惯昼伏夜出,长期的休眠换来的是黑暗中时而染上蓝色、时而染上橘色的白T,和非分特别清醒的瞳孔,在无人的街道上喝醉,在停业的橱窗前等待,熬过长夜。夏天多是一年之中最短的季节了吧,虽然全球变暖,好像季节也变成了地区限定的物品,但在大多数地方,夏天也只有两个月。于是直到夏天过去,终于想起树影溅上阳光洒在床单上的样子,终于想起黑夜中的霓虹晕染上肌肤的样子,终于想起在带自助餐KTV里谁唱歌的样子,终于想起,哦,这个夏天已经结束了,我很怀念它。夏天应该还会来的,而且也一样还是会比往年燥热,只是那等待后的无数个120秒,不知是与谁共度。
#9thBJIFF# 啊啊啊啊啊啊啊我死了,激动到想再看十遍。轻盈、浪漫、理性、自由、眷恋、犹疑,它满足了我对日本、对日本电影、对爱情、对亲密关系、对美好和缺憾的一切感知和期待。太棒了!!!
重看。
日本新电影将从《鸟会歌》入手下手?
像我们人生中许多亮堂堂又无所作为的夏天。后来回想起来,不知道自己喜欢谁,不知道自己和谁在了一起,不记得和谁一起上过床,也不记得身边那些年轻人的脸孔。
《夜空总有最大密度的蓝》之三人行版。轻快与冗长共存。/2019.11.16影院二刷。被这部电影人物如空气般的状态震惊,又轻又空又浑厚,自由,流动,包裹住了我。
啊啊啊喜欢 三小我私家各自发光 害怕得到和害怕失去都是轻盈的每一个场景都在空空的夜里无限可爱
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