剧情梳理
此时，萨拉·康纳（琳达·汉密尔顿 饰）因为怪异的言行而住进了精神疗养院，约翰则和养父母住在一起，行为叛逆。T-800找到他们，在逃避T-1000追杀过程中，获得了二人的信任。
为了改变未来的历史，挽救人类的命运，萨拉、约翰和T-800 Model 101找到了“天网”之父，迈尔斯·戴森（乔·莫顿 饰），说服他销毁一切有关“天网”的资料，此时，警察和T-1000同时赶来，他们陷入了多方争斗中。
➤ 剧情深度解析
➤ 人物关系表
| 角色 | 演员 | 关系描述 | 关键事件 |
|---|---|---|---|
| T-800（终结者） | 阿诺·施瓦辛格 | 约翰·康纳的保护者、莎拉·康纳的合作盟友 | **受未来约翰·康纳派遣回到1995年保护幼年约翰**，从最初的机械执行任务，逐渐通过与约翰的相处学会人类情感；最终为彻底摧毁天网芯片，主动沉入钢水熔炉自我牺牲，临终前对约翰说“再见”时，瞳孔的机械光逐渐熄灭，流露出近似父爱的温柔。 |
| 莎拉·康纳 | 琳达·汉密尔顿 | 约翰·康纳的母亲、T-800的信任建立者、T-1000的死敌 | 因预言“审判日”被判定为精神病人关押，**在T-800解救后从绝望的复仇者转变为未来守护者**，带领T-800与约翰躲避T-1000追杀，过程中逐渐信任机器人的“保护”承诺，最终在金属加工厂与T-800配合对抗T-1000，目睹约翰成长为领袖后，将“创造未来”的希望托付给儿子。 |
| 约翰·康纳 | 爱德华·福隆 | 莎拉·康纳的独子、T-800的“被保护者”与“情感导师” | **从叛逆的街头少年，在T-800的陪伴下学会责任与领导力**，教T-800理解人类情感（如系鞋带、开玩笑），在躲避T-1000的过程中逐渐接受“未来领袖”的身份，最终在T-800牺牲时含泪目送，完成从“被保护者”到“守护者”的蜕变。 |
| T-1000（液态金属终结者） | 罗伯特·帕特里克 | 天网派遣的追杀者、T-800的敌对者、莎拉母子的致命威胁 | **以液态金属形态穿越时空追杀约翰·康纳**，伪装成警察、约翰养母等身份实施暗杀，拥有变形、自愈能力，在金属加工厂与T-800展开终极对决，最终被高温钢水融化，残留的液态金属碎片暗示天网威胁未彻底消除（为后续作品埋伏笔）。 |
| 塞拉·布鲁斯特（拘留所医生） | 阿尔·伯恩 | 莎拉·康纳的主治医生、危机旁观者 | 负责治疗被判定为“妄想症”的莎拉，最初认为莎拉的“末日预言”是精神问题，**在T-800闯入拘留所解救莎拉时目睹超自然现象**，震惊于机器人的战斗力，最终选择沉默，成为“知道真相却无法改变”的普通人类代表。 |
➤ 幕后细节解码
● 突破性演绎：阿诺·施瓦辛格在《终结者》中饰演T-800时，表演重心在“机械感”（如僵硬的肢体、平板的语调）；而《终结者2》中，他刻意增加了“人性化微表情”——教约翰系鞋带时，嘴角不自觉地上扬；被莎拉用枪指着时，眼神从“程序判断”转为“试图解释”的柔和。这种差异让T-800从“工具”升华为“有灵魂的守护者”，观众甚至会为他的牺牲落泪。
● 方言特训细节：剧组为还原加州地域特色，要求演员调整口音：琳达·汉密尔顿的莎拉在精神病院时，用带有愤怒颤抖的“南加州粗口”（如“你根本不知道自己在面对什么！”）展现绝望；爱德华·福隆的约翰则采用青少年常用的“俚语短句”（如“酷毙了，金属人！”）体现叛逆；T-1000伪装警察时，刻意模仿“官方用语”（如“请配合调查”）的平板语调，强化“非人类”的疏离感。这些方言设计让角色更贴近真实生活场景。
● 隐藏细节：① T-800在开头收集衣服时，特意选择了皮夹克和墨镜——这是《终结者》中他作为杀手的标志性装扮，暗示“保护者”与“杀手”的身份重叠；② 莎拉的日记中反复出现“1997年8月29日”的血字，与后续“审判日”时间线直接呼应，暗示她的“疯狂”实为清醒的预知；③ T-1000被钢水融化后，残留的一滴液体在冷却后凝固成金属块，为“天网可能残留”的结局埋下伏笔。
● 服装道具：T-800的皮夹克象征“保护者”身份（与《终结者》中“杀手”的黑色风衣形成对比）；莎拉从囚服到后期的战术背心，暗示她从“被囚禁者”到“战士”的转变；T-1000的警服则利用“权威形象”降低目标警惕，增强伪装的威胁性；天网芯片的“银色金属质感”与T-800的“深灰色骨架”形成对比，暗示两者虽同源但“人性”才是关键差异。
● 拍摄场景：金属加工厂的选择至关重要——高温熔炉、飞溅的钢水、密集的金属管道，既符合“摧毁天网芯片”的剧情需求，又通过“高温”“金属”的视觉符号强化“机械对决”的主题；约翰的学校场景采用明亮的色彩与吵闹的环境音，与后续追杀的黑暗紧张形成对比，突出“平静生活被打破”的冲击；精神病院的冷色调灯光与封闭空间，则完美烘托了莎拉“被世界误解”的孤独感。
➤ 关联作品推荐
● 推荐喜欢《终结者2：审判日》中“人工智能与人类冲突”元素的观众观看以下作品：
- 《银翼杀手》：同样探讨“何以为人”的核心矛盾，但《终结者2》用“末日生存”的紧迫感推动剧情，《银翼杀手》则以“赛博朋克”的阴郁氛围展开；前者的冲突是“机械要消灭人类”，后者是“机械想成为人类”。更妙的是，《终结者2》用“情感”证明人类价值，《银翼杀手》用“记忆”定义生命本质——两场关于“人性”的考试，答案却殊途同归。
- 《真实的谎言》（阿诺·施瓦辛格主演）：作为阿诺从“机械硬汉”到“幽默英雄”的转型之作，《真实的谎言》中他饰演的特工哈利，与《终结者2》的T-800有相似的“保护者”内核，但表演风格大相径庭：T-800的“笨拙温柔”靠微表情传递，哈利的“铁血浪漫”则通过插科打诨实现。前者让你为金属流泪，后者让你为凡人喝彩，却都让人看到阿诺“硬壳下的柔软”。
- 《回到未来》系列：与《终结者2》同属80-90年代美国科幻经典，都涉及“时间旅行”与“未来改变”的主题。但《回到未来》用“温馨家庭”展现“改变过去”的美好，《终结者2》用“末日危机”诠释“改变未来”的残酷；前者的“德洛里安跑车”是科技浪漫的象征，后者的“T-800”是科技威胁的具象——两部作品像两面镜子，一面照见人类对未来的期待，一面照见对未来的恐惧。
➤ 观众口碑精选
● 正面评价：这片子的特效放到现在都像刚出炉的爆米花——T-1000液化穿门那幕，我当时在影院差点把可乐泼到前排。但最绝的是阿诺那张扑克脸居然能演出父爱的温度——他教约翰系鞋带时，我分明看见金属骨架里渗出了人性。琳达的莎拉不再是第一部里的柔弱护士，她咬着牙在精神病院锻炼肌肉的样子，活像头被激怒的母狮。至于那个T-1000，罗伯特·帕特里克演得太“冷”了，冷到他每走一步都像在往观众后颈吹冰碴子。但最让我意外的是，一部打打杀杀的科幻片，居然把“人类凭什么值得拯救”这个问题讲得比教堂布道还透彻——不是因为我们完美，而是因为我们愿意为彼此改变。
● 负面评价：T-1000都能液化穿过铁栏杆了，最后居然被一池子钢水搞定？这逻辑漏洞比约翰的牛仔裤破洞还大。爱德华·福隆演的小约翰，前半段还像个被宠坏的熊孩子，后半段突然就成了拯救世界的领袖，这转变比T-800的CPU重启还生硬。最出戏的是阿尔·伯恩演的那个医生，每次他出场都像在念台词本。
猜你喜欢
- 热门评论
Dr.Moth
伙计们~还有什么比这个更棒的?
战国客
少见的超越首部的续集，动作片中的经典~~
蜉蝣
液态机器人的创造者叫戴森，所以脑袋就经常被轰成中空的圆形。（胡扯==
酸辣小星星
最大的光芒，就是这个肌肉发达一本正经的机器人学着人类勉强的挤出一丝微笑，还有最后沉入沸腾钢水炉里伸出的那只翘着大拇指的手。有思想的机器人，可让人感动到泪如泉涌，但仍能学到人类的贪婪狡诈，这是个矛盾。所以在温情下，我隐隐的看到有思想有感情的机器人所带来的未来的恐惧。
贾斯汀
液体机器人好帅
草威
比3强太多了
Mr. Infamous
作为续集，能比圆满的前作更进一大步，很不寻常。故意踩着反差点设置的桥段，放大了被宿命阴影笼罩的命途。费尽心血的动作编排，放到当下也难超越。可以或许想象当年的观众面对卡梅隆的特效创举，有多少惊叹。最细腻之处，是让一个身为后辈的机器人，不仅学到了人的价值，而且有了父亲的影子。四星半。
朝暮雪
影史少见的第一部就足够经典，续集还能超越第一部的电影。《终结者1》中，约翰·康纳将里斯传送到过去；里斯又和莎拉·康纳生下约翰·康纳，形成一个闭环。《终结者2》也是如此，正是天网将T-800传送到过去，才让人类得到终结者的芯片，从而得到灵感发清楚明了天网，互为因果。所以他们要找到迈尔斯·戴森，打破这个循环。迈尔斯·戴森在平行宇宙是发来日诰日网、间接毁灭世界的罪魁祸首，在这个宇宙却成了以生命为代价保护人类的英雄。约翰·康纳对母亲的态度的转变也让人感触颇深。他一直以为母亲是疯子，是失败者。直到有一天，他发现母亲说的一切都是真的。天网将T-800的中央处置惩罚器设为只读，防止他孕育发生思想。这样一个没有感情的杀手，竟然愿意经由过程终结自己，换来世界和平。谁说机器不克不及有人性？烈焰中竖起大拇指的镜头堪称影史最震撼瞬间之一。
AMY
我看的还是录像带呢，并且很生气，为毛大好人就必须都是落后武器，你看坏人打坏了人家自己就修复了根本没胜算嘛！小孩聪明起来也挺吓人！
爱智慧
超赞的科幻片，里面的有型小正太蓄着泰坦尼克号时期的杰克头，面目清俊而帅气，妈妈是一个超有个性的铁血女人，她戴着墨镜扛着机枪的样子还不是一样平常地屌。州长演的从未来回到目下当今的终结者学习人类的样子很有爱，特别是康纳教他如何微笑的时候，最后从绳索慢慢掉进铁水里时很煽情，不过时间有点儿仓促了
焚紙樓
史上最貴R級片之一，結果不知怎的後續作品都是普級 ? 焦雄屏當年評卡麥隆「既否定科技卻又崇拜科技」「密閉空間式性僻」，現在看真是準的一絕……
Nakedself
金属狂躁！！！T1000的旷古绝伦在于一个机器人居然真的具有妖气。
小海
这是在1991年啊，重复，这是在1991年啊！
阿茶
如果说第一部还有点B级片的味道，这部片头入手下手就有恢弘的史诗感，续集把作品提到新高度。选角太棒了，硬金属骨架-刚强-施瓦辛格 vs 液体金属-妖柔-帕特里克，刚柔互克为影片增添内在张力。有点可惜的是故事自洽性其实不圆满，液体金属人设定的bug也颇多。“Hasta la vista baby”相当帅，结尾大拇指也很酷。有趣的是从卡梅隆与施瓦辛格的合作作品可以看出施瓦辛格向从政的努力过程：《终结者1》强大而没有感情的冷血反派；《终结者2》强大的冷血正派，最后几乎学会了人类的感情；到《真正的谎言》中进一步人性化、社会化（double life）。这是一个明星persona研究的典例。小John Conor也是真好看，想起很多美少年，可惜事业后来没起来。
冰红深蓝
詹姆斯卡梅隆的巅峰之作,永远的科幻经典。1.传统模型和化妆特效为主，电脑CG为辅；2.创意十足的最强反派：T-1000；3.施瓦辛格最好的表演；4.兼具动作片的爽快、科幻片的气魄与哲思、喜剧片的爆笑和文艺片的温情；5.机器人学习情感,以机器反思人性,揭示人的自毁倾向；6."点赞"一幕至为感人。（9.5/10）
天蝎小猪
终结者三部曲中最经典的一部
xjxiidjsns
I'll be back
✤✤
看这个系列前抱持的期待是硬科幻，所以以为一只是提出概念，二要入手下手铺设补足世界观，结果发现它真正要做的是利用第一集的剧情框架和走向延展出更普世的主题思想，特意把施瓦辛格的角色立场调转由此和前作共同构成一个整体。当然核心优势还是动作场面、视觉概念和类型化的成熟施展阐发（电影工业化标杆），否则这个电影在《银翼杀手》面前将会变得毫无价值。
米粒
真是太好看啦！在电脑上看完全完全不行啊，必须抓住任何荧幕放映的机会！！冷面壮汉（这里很好地利用了施瓦辛格演技方面的不足）配眼神忧郁的正太，再加上造型那么经验的反派，完全被秒杀。根本不像20多年前的片了。更何况这种把现实和未来画成一个圈的结构真是了不起，卡梅隆每一个剧本的完整度都特别高
唐小糖·
看这个我也能看哭，我多感性啊·
花落思量错
小时候很少想知道外国人的名字，但看到这个男的特地问了很多大人，才知道，他叫阿诺施瓦辛格。
焚紙樓
史上最貴R級片之一，結果不知怎的後續作品都是普級 ? 焦雄屏當年評卡麥隆「既否定科技卻又崇拜科技」「密閉空間式性僻」，現在看真是準的一絕……
七月的旅人
比第一部要好很多，感情线不突兀了，相反，这部正是因为丰富的感情线造就的神作，最后T-800自融的镜头加上配乐简直可以称为影视经典片段，虽然我对这个结尾的时空理论还是有点疑问，不过已经影响不了我对电影的观感了。卡梅隆封神之作，不难想象他之后会拍出像Titanic、Avatar这种爆炸级电影。
阿茶
如果说第一部还有点B级片的味道，这部片头入手下手就有恢弘的史诗感，续集把作品提到新高度。选角太棒了，硬金属骨架-刚强-施瓦辛格 vs 液体金属-妖柔-帕特里克，刚柔互克为影片增添内在张力。有点可惜的是故事自洽性其实不圆满，液体金属人设定的bug也颇多。“Hasta la vista baby”相当帅，结尾大拇指也很酷。有趣的是从卡梅隆与施瓦辛格的合作作品可以看出施瓦辛格向从政的努力过程：《终结者1》强大而没有感情的冷血反派；《终结者2》强大的冷血正派，最后几乎学会了人类的感情；到《真正的谎言》中进一步人性化、社会化（double life）。这是一个明星persona研究的典例。小John Conor也是真好看，想起很多美少年，可惜事业后来没起来。
✤✤
看这个系列前抱持的期待是硬科幻，所以以为一只是提出概念，二要入手下手铺设补足世界观，结果发现它真正要做的是利用第一集的剧情框架和走向延展出更普世的主题思想，特意把施瓦辛格的角色立场调转由此和前作共同构成一个整体。当然核心优势还是动作场面、视觉概念和类型化的成熟施展阐发（电影工业化标杆），否则这个电影在《银翼杀手》面前将会变得毫无价值。
顗礼
卡梅隆最佳。第一次看是小学，在一个下着雨的清晨用一台旧DVD机播放不知道从哪里搞来的港台盗版光碟，可能会永远记得那个场景
思路乐
【A－】也许已经没有人可以撼动卡梅隆“商业大片之王”的职位地方了，动作场面、故事情节、视觉效果、氛围塑造都是无以复加的水准，各元素配合上又达到了均衡的极致，可谓是爆米花大片的无上杰作和经典蓝本。最喜欢两场戏，康纳与两位终结者的初次追车戏和黑甜乡核爆场面:前者在戏剧冲突、气氛营造上都做的相当完美，尤其是实拍镜头所凸显的速度感，绝对是追车戏的经典分析案例；后者则是在拍摄手法的角度上首次直观的展现了核战争的恐怖所在。目下当今看都那么令人震惊，实在无法想象90年代的观众第一次看到本片会以什么样的表情走出影院。
souvent
论大脑T2真的太幼齿了，简直把观众都当无脑儿：未来世界的军事领袖竟然教育T800不要随便杀人。没有比这更好笑的笑话了，我看到那里差点笑岔气。虽然阿诺的形象，还有他和液态机器人的对抗还是相当赞的。
vivien
看终结者系列也算怀旧了。施瓦辛格当州长前真健美肌肉都像假的一样演机器人太合适了又不要演技也没表情。叛逆的小家伙实在和当年leo在成长烦恼里太像了难怪卡梅隆会找上他。剧情一样平常但当年肯定还是蛮轰动。
DeckardYang
【4】主题和概念都是只是在为狂热的技术信仰而服务，你当然不克不及指望卡梅隆去表达怎样深邃的思考或观点。可当听到T-1000落入钢液所发出的悲鸣时，又怎么不会被那种面对死亡的原始恐惧而触动呢。
jj73浅之
感情线不错，相比第一部也有很多幽默点，但这显然是目前4部中最软的一部
Ocap
心目中最好的科幻商业片，脱离商业体系也是无独有偶的杰作，情感在穿越辗转中的贯彻与纯粹最可贵，那种末世冰冷与宿命追逃外仍有暖意涓涓而流的感觉永远浮光掠影。绝对在我影史科幻十佳之列。
Travis
从第一部的杀手到第二部的保护者的角色转换特别很是巧妙第二部的乖巧听话比第一部的不发一语可爱多了谁不想拥有一个这么听话的机器人保镖？液态金属，模仿者这些元素可以说是X战警变种人的雏形最后结尾的液氮，炼铁熔炉的设定也相当精细精美一切的安排看起来都有理有据，有说服力虽然第一部已经交代清楚了第二部显得有点多余但是特效的进步，摄影、配乐、节奏把握让第二部比第一部更加吸引人也足见精雕细琢的卡梅隆所能呈现的不止火爆无动于衷的影像还有科技进步带给我们的人文思考（州长的假笑是真的假笑✤）
毒角兽
完全不比是27年前的电影，如果说第一部是优质精良的商业电影，那这部一定具有划时代意义。卡神用教科书级的场面调度和剪辑技巧告诉我们什么叫他妈的节奏好！视觉效果比起第一部更强，故事水平也并无硬件的升级而下降，相反，目下当今80％的好莱坞大片还做不到这样。T-1000真帅。9.5/10
咕咕鸡
1因为来自未来的父亲才有了孩子，长大后的孩子派父亲执行任务，才有了自己。因为终结者来消灭母亲，才有了终结者的诞生。因为有终结者的帮助才避免了终结者的诞生。2终结者是唯一有资格做孩子父亲的。孩子占有他，依赖他，控制他，对孩子来讲他是生命的一部分，失去他如同割肉。他也是独立的个体。
黑暗之光
谁知道3D版大陆什么时候上映啊？
流空破刃
第二部的好在，在延续1的故事同时延续深化了一个相当自洽的时间循环体系，中间可以发展出无限延展，去掉1的爱情故事中心化倾向的同时，构建了以软科体系为根蒂根基的多重中心——时间循环，人工智能的学习机制，以及T1000金属的idea，超敬业超细致定格特效的划时代视觉效果。
鬼腳七
重温。要我说，作为一部科幻动作片，还有比这更能让人兴奋的吗，从前看着终结者拿着大枪轰T1000会觉得过瘾，目下当今看着终结者为了服从命令而孕育发生的微弱人类情感会觉得感动。超越时代的经典不在于技术的魅力，而在于对于人类命运和未来的深切关怀和创作的严谨态度。
Memento Mori
我对于这种【强势的暴力】实在是没有多大的兴致。但是这部电影还是很有1991年及1980s金属老炮的味道。酷毙。
Comel
经典！原以为卡梅隆会像王晶一样炒冷饭，结果2却是超越了1，与1的生硬、脸谱化的大片相比，2经由过程机器人与人类的交往，让机器人再也不是凉飕飕的存在，而显得更有人情味，也更有幽默感，即突出人性，又带有一定的哲学意味，动作场面加上悲壮的结局让人回味不已。
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