阮玲玉1991

  眠去

阮服毒自杀前，跪在熟睡的唐季珊面前，问：“季珊，你爱不爱我？” 我忘记你是张曼玉。

  已注萧

张曼玉是在演张曼玉，而不是阮玲玉。目下当今看来，演员评论辩论的片段放在末尾或许更好，而葬礼那几段的剪辑也给人混乱可笑的感觉。

  齊克斯尼力佐飛

“女人站起来，不代表男人一定要倒下去，大家可以一起站，这个世界够大啊。”

  長閑

张曼玉演出别样的美丽与哀愁。“她把人生看得太严肃了，每当她饮到半醉，她总要问别人，我是否是个大好人。”

  八部半

蝴蝶儿飞去心亦不在 凄清长夜谁来拭泪满腮 是贪点儿依赖 贪一点儿爱 旧缘该了难了换满心哀 怎受的住这头猜那边怪 人言汇成愁海辛酸难捱 天给的苦给的灾都不怪 千不该万不该 芳华怕孤单 林花儿谢了连心也埋 未来畴昔春燕归来身何在 怎受的住这头猜那边怪 人言汇成愁海

  Ocap

154min导演剪辑版。剪入幕后录像的做法实在特别很是斗胆勇敢，但感觉还是弊大于利的（尤其葬礼一段破坏气氛），但利处又不是没有，像拍《新女性》时的余泣、随后镜头一拉从蔡楚生到梁家辉的延续互动，和张曼玉谈到自杀时的硬切，都惊艳得各有意味。总之吧，太流于言表了，尽管“言”也并不是不包括表演。

  水仙操

阮玲玉最中意那种无语问苍天的表情、穿的很密实却骚在骨子里、坐在桌子上抽烟姿态是在反抗，只是力量太柔弱虚弱，只能从眼神中看出来。唐季珊年老时在台湾的路边卖香烟、张达民36岁在香港死于肺炎、蔡楚生，新女性。费穆，香雪海，尼姑，原影片失传。张曼玉自有一分笃定从容，阮玲玉则楚楚天真得多。葬心

  光年‖影视歌三栖民工

何必回溯那么久远，你的风情比起阮玲玉，不遑多让。

  春風的異邦人

我总觉得有些人要是真的看过阮玲玉也不会说觉得张曼玉演活了阮玲玉，这全程我看的就是张曼玉，我看着她在试图体会阮玲玉，试图成为阮玲玉的过程。《神女》和《新女性》片段，她甚至把阮玲玉当时影像实录中弓背的弧度都复刻了，但阮玲玉那无语问苍天的一种自然痛苦本质，张曼玉做出来的是一种精致典雅的悲哀。要说这电影真实的好，我觉得反而就在它记录了张曼玉的“演”。当她在演阮玲玉所演的角色时，收工后仍蒙在被子里哭，那好像不是阮玲玉出不了戏，是张曼玉出不了戏了。这时候导演剪了一句幕后花絮声音：“梁家辉，把张曼玉的被子掀开。”

  Connie

阿关视角误不误导另说，Maggie始终做作了一点...阿梅来演会不会更好？

  冷翳

我一死何足惜呢？不过是人言可畏，人言可畏。半纪录片的拍摄，戏中戏，张曼玉把阮玲玉诠释得很淋漓。阮玲玉在演各种女子，张曼玉在演阮玲玉，而我们这些银幕前的人，又在演谁的人生呢？不过都是一台戏。。。。

  妈咪宝贝

张曼玉演活了阮玲玉，特别是她的神韵让我怀疑张曼玉是否是阮玲玉转世的。

  瀚文匠

"要想你救我 除非你不是你 我不是我"

  Mathilda

张曼玉已经人戏不分了。。

  米粒

故事片和纪录片穿插的很不一样的传记片，导演故意不想让观众那么“入戏”吧，看完感觉很像跟着一群演员进了一间很大很逼真的藏书楼查阅了很多珍贵的默片资料。张曼玉真的还是有点肉好看啊！另外大家是否是都没看到尔康的cameo，哈哈哈！

  ＊银河甜心

「她把人生活的太认真了」……才25岁，是的，再老一点，也许会渐渐理解，人生是不需要那么认真的

  欢乐分裂

竟然是第三遍重看了，依旧四星半。多重嵌套结构出入时空，虚实结合，人戏难分，古今一样的十分唏嘘；众人围坐香消玉殒的剪辑，毫无突兀，泪意充盈。临终一句”你爱不爱我“，她不无留恋地忘了一眼客厅然后关灯，像是回望整个短暂而悲苦的人生，片场几段难以自制的失声痛哭让人揪心。银幕上绰约多姿的她，终究柔顺且企望爱的安全感，死又何惜死又何惧，不过是人言可畏，接连念了几遍是对冷酷世界的最终告别。未过多纠缠八卦细节，新旧作品对比，空间感的延伸，镜头精细精美，光线细腻。最喜欢的几场都和蔡楚生有关：1、拍集体照时他回头微微一笑；2、邀她拍戏的楼梯上，她犹疑着来回上下来几次；3、他俩关于“蹲”的谈话。在她极为有限的生命欢乐中，这段微妙的感情多是最接近光明的存在，但又有何用，这也许是压垮她的最后一根稻草。

  同志亦凡人中文站

张曼玉啊，就如高楼处的一个回眸，妩媚风流而琳琅满目。

  提拉米苏苏

如花美眷，光阴似箭，只贪点儿依赖，只贪点儿爱，千不该万不该，芳华怕孤单。阿阮总是笑得如花朵绽放，总是独自一人徘徊。只是让秦汉来演唐，让人无论如何都讨厌不起来。

  瓶子不克不及倒

这是我特别很是喜欢的电影，采访、原片与表演穿插，分不清是阮玲玉抑或张曼玉。阵容相当强大，可谓星光璀璨，张曼玉亦凭此拿下柏林影后。Maggie真直爽，那句“骚到骨子里”让人印象深刻。当她伏在唐季珊床头问：你爱不爱我？是十足的绝望，也让我对人言可畏四字重新认知。

  冰红深蓝

关锦鹏代表作，张曼玉获柏林影后。1.三线交叉剪辑:原片拷贝片段+曲直短长影人访谈+彩色传记演绎；2.暗调高反差打光,怀旧音乐,旗袍和布景,精致还原旧上海的氤氲氛围；3.曼玉外貌虽离阿阮远矣,神韵却至为相似,第二代导演的选角和表演出彩；4.戏中戏及模仿经典段落和老照片；5.传奇已逝,空余嗟叹。（9.5/10）【2021.6.12.SIFF上海影城4K修复重温】酒席上的亲吻、致谢与随后舞会上的狂欢与肆意起舞至为感人，将其与阮玲玉葬礼上各个导演的悼念告白交叉剪辑，更添叹惋之情。曼玉饰演的阮玲玉几次在片场拍完哭戏继续陷入痛哭之中，既是念及自己命运触景生情，又有入戏太深之因，关锦鹏便用间离手法时而让观众出戏——在事先揭露出的片场葬礼表演上，还再加上最后“曼玉透气了”的戏谑段落，够斗胆勇敢。集体哼唱[大路歌]太耳虫了。曼玉独自在楼梯或门窗边的镜头不少。

  阿苏

拍得很上海，真难得，长恨歌跟它比基本不是人

  細細陳

没有哀伤的铺陈，却漫天漫地皆是哀伤。歌唱的，这头猜那边怪，人言汇成愁海，辛酸难挨。心酸难挨。张曼玉的眼角眉梢，媚笑或凄然，整个装入了眼里，连带她演绎的阮玲玉的风情与哀伤，都进了眼里。最后的最后，并没有多少煽情的描写，但那昏黄的灯光照着她清寂的脸，眼泪却吧嗒吧嗒掉落，停也停不下来。

  赱馬觀♣

其实不好。戏中戏的部分，也就是默剧拍摄现场实录最无感，特别演员大白脸，虽是当时配合胶片的拍摄需要，但在目下当今观众看来透着滑稽实在出戏；最大篇幅的张曼玉演阮玲玉的台下幕后一样平常生活部分，太专注于演员风采和影片色调而失去了冠名传记所该有的自然纪实感，拿腔作势的劲头倒更像还呆在王家卫镜头里继续演绎着花样年华？看点于是落在港星在戏下幕后最自然状态聊影史谈八卦。不过，多重素材气势派头之间非但没有混容帮衬反而还在相互拆台：张曼玉本人实在太不像阮玲玉！这是一道选角硬伤。可假如导演此时放低结构野心以最普通的人物传记片单一形态去拍摄从头至尾只看到张曼玉，或可以让观众逐渐忘掉不像这事儿。偏偏又没有！非要频繁插入阮玲玉真实影像素材反复强化观众的比对怀疑：那是张曼玉，不是阮玲玉！那是张曼玉，不是阮玲玉！

  徐若风

张曼玉实在美得叫人断气。片子是杰作，她的表演更是杰作里的杰作。这首先是部用电影书写的电影史学史和三十年代面面观，其次是阮玲玉与张曼玉两位演员的史诗。关在虚实形式把握上偶有不足，还是胜过许鞍华太多。对当时上海城的精细还原和对中华民国 片厂拍片现场的带影迷视角式意见意义还原值得玩味。

  寒枝雀静

A+/几乎是所能想象的最好的中国电影样态。仿佛是一座磅礴恢宏的园林，又像是一马平川的山水画。直接呈现的并不是历史人物的复杂性，而是认识历史这一过程本身的复杂性。观众们已经在完全破碎的银幕中自如穿梭于浩瀚的时空，却不知电影作为认识的媒介已承担了如此厚重的意义。私影史二十佳，传记片最佳。/ 二刷：死前聚会戏瞬间跳到《海上花》。但关赋予了这个“打开”的空间在刹那间彻底“空”的位点，一个危险但又亟待重建的敞开时刻。之后漫长的结尾成为“死亡纪事”般的意识模拟，叙事层再也不借剪辑色彩等元素“穿梭”而直接在镜头内“并置”。张曼玉呼出那口气之后，阮玲玉死去，电影全然苏醒。

  巴喆

关锦鹏用一种写实纪录人言可畏，去思考悲剧人生之下的社会介入。张曼玉无法全然琢磨女神神韵（对比于1920阮玲玉《神女》里），内心的痛楚和恐惧似乎一直无法恰到其位的释放出来。但是细腻的表情处置惩罚以及各种内化都可见影后功力。影片稍显沉闷冗长，色调的暧昧和颓废异常的美，关锦鹏比女人还懂女人。《葬心》一曲，多年后才知道者片尾曲，至今印象难忘。人言可畏，戏如人生。8.4

  Bill

人言汇成愁海 辛酸难捱

  seabisuit

关锦鹏玩这种时空交叉的解构形式还是很厉害的，而且以他的身份对女性的了解视角也很新鲜独特。阮玲玉固然不可复制，但不断的出戏也是为了告诉这只是入戏太深的张曼玉，她甚至已经超出了被扮演者。百老汇香港影展粤语154分钟版稍微有些拖沓。siff24大光明4K修复版重刷四星改五星，中华民国 影视圈众导演送别香消玉殒第一代女演员女明星。

  牛腩羊耳朵

形式实在是太好的设法主意，可惜关锦鹏能力不够，最后结尾近乎在形式上失控，不过打光摄影和张曼玉的表演，上乘中的上乘，不克不及更好。

  Asa

关锦鹏把defamiliarization用到极致，时刻提醒观众讲述的并不是真实的阮玲玉的一生，而是作为导演演员眼中的阮玲玉，曾经的同事朋友回忆中的她，研究者理解的她，还有她留下的银幕影像，这些内容穿插剪辑在一起，每当你被张曼玉饰演的阮玲玉打动入戏，导演就让你抽离出来，只是部分的阮玲玉，是演绎的阮玲玉。最妙的当然是阮玲玉第一次拍蔡楚生的戏，新女性的结尾，多重嵌套的时空，太绝妙了。电影的实验性没必要说，光影运动，张曼玉的表演都太美妙了，但我更感触的是电影呈现的二十世纪三十年代的左翼电影运动，描写的那几位当时的先锋们，结合后来他们拍出的作品，尤其是费穆和蔡楚生，太感慨了。最后40多分钟，演讲、告别、遗书，全程高能。155分钟进场前觉得有点担忧，事实上如痴如醉，哭到没有力气。24siff大光明6.14

  林探惜

小白脸时期的吴启华，汉奸相的秦汉，文艺腔真爱梁家辉，情如姐妹的张曼玉和刘嘉玲……光是卡司都值得一看吧。1.文艺青年最喜欢引用的那段张织云告诫阮玲玉的话竟然没有出现；2.之前看到书上说，“人言可畏”的遗言实际上是唐季珊找人篡改的啊；3.阮玲玉其人格局实在太小，这才是悲剧的根本。

  Peter Cat

虚实交叉自反处置惩罚虽极有创意但关锦鹏没有能力操作把持，于是很零碎，人物很刻版，做作直白地方太多，但所有这一切都被张曼玉神一样平常的演技拯救回来。美术也很好。

  影志

别看导演剪辑版，结尾啰里啰嗦半天结束不了…好好一首《葬心》断的不成样子，本来泪盈满眶又给缩回去了…

  桃桃林林

加长版，关于演员

  Derridager

4.5 关这种自反性叙事新意固然有，但却因掌控力不够导致电影有些破碎，可是又偏偏是这种基于自反叙事的电影“深描”才是还原人物乃至历史的极佳取径。张曼玉在其中看似气若游丝，却是串起全片的主心骨。这既向人彰显其崇高高贵演技（！），也恰好在一种奇妙的互文中“还原”了阮玲玉的气质。

  穆玉修

桃花开过即谢你的事，总是这样

  神仙鱼

半纪录的形式拍一个电影明星被不断议论的短暂传奇人生，一是以电影的电影来书写电影史，二是得以间离在更适当理性的距离去观察思考这个因距离过近引发的悲剧，三是将现代与过去并置比较变与不变。由现代中国最好的女演员演绎那个年代中国最好的女演员，跨越六十年依然在同样乃至更甚的可畏人言中存活，二者及周遭人态度的差异与其中的微妙。正像《新女性》不只为一人不平，《阮玲玉》也不止于阮玲玉。张曼玉啊，一颦一笑一次抬首低头一次回眸转身一番上下楼梯的动作都是韵味；阮玲玉最后回望于镜中映出两个身影，那其中之一是张曼玉吧。

  Sabrina

你身边最亲近的人，未必是最懂你的人。这个片子中，真真可以或许站得高远，看清楚阮玲玉的人实际上是费穆。女人站起来，不是要男人蹲下，空间那么大呢。她的私生活和她的痛苦，是不易被人知道的。她的讼事直到最后，竟没有一个同事帮她应付。像她这样一个感情十分丰富的女子，必然对人生感到失望。

  破格

情节拖沓，表演做作，施展阐发手法和气氛渲染使用过度/一直不喜欢港片的缘故原由就是演员总会让你“觉得他们在演”/作品像是导演交毕业作品的小学生，把学到的东西都堆砌到一起，然而不是你认真收集资料拍个150分钟的长度就可以叫有本事/理解了为何那时候刘嘉玲被评土头土脑北姑，不过她是真直率