核心角色 | 关系网络 | 关键事件链 |
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舒淇(饰 聂隐娘) | 田季安表妹 / 磨镜少年知己 / 田元氏情敌 | **奉师命刺杀节度使田季安,发现其子嗣后放弃任务**;与磨镜少年结伴离藩镇;最终隐遁山林 |
张震(饰 田季安) | 聂隐娘青梅竹马 / 田元氏丈夫 / 夏靖政敌 | 遭聂隐娘床帷刺杀侥幸逃生;派精精儿追杀聂隐娘;与朝廷神策军爆发军事冲突 |
妻夫木聪(饰 磨镜少年) | 聂隐娘精神向导 / 忽那汐里丈夫 / 田季安监视对象 | 用铜镜反射破解精精儿幻术;在竹林掩护聂隐娘撤退;携妻隐居日本 |
阮经天(饰 夏靖) | 田季安副将 / 嘉诚公主旧部 / 聂锋同僚 | 秘密护送聂隐娘返魏博;在驿站遭田元氏毒杀;尸体被悬挂城门示众 |
徐帆(饰 聂田氏) | 聂隐娘生母 / 聂锋妻子 / 田季安姑母 | 跪求女儿放弃复仇;将嘉诚公主玉玦交予聂隐娘;被田元氏软禁于内宅 |
侯孝贤用《刺客聂隐娘》完成了对武侠类型片的解构,影片内核更贴近香港新浪潮时期的人文哲思。聂隐娘与田季安的冲突本质是乱世中个体命运与政治洪流的对抗——舒淇收着演的微表情精准传递了刺客在屋檐阴影下的孤独感,对比张震外放的暴戾演技形成冰火碰撞。妻夫木聪的磨镜少年像是黑暗森林里的一束光,他擦拭铜镜的动作隐喻着对真相的执着追寻。阮经天被毒杀时青筋暴起的特写镜头,将权力绞杀下的窒息感推向高潮。
■ 舒淇在刺杀田季安时采用"睫毛震颤法",比起《西游降魔篇》的夸张演绎更显克制;妻夫木聪特意研习唐代铜镜打磨工艺,握镜角度精确到15度斜角
■ 聂隐娘夜闯节度使府时说的"磨镜郎,照肝胆"暗含河洛古音;田季安怒吼"竖子安敢"还原了晚唐河朔方言的爆破音特征
■ 开场白鹦鹉羽毛数量对应聂隐娘杀人总数;夏靖佩剑吞口处刻有嘉诚公主徽记;磨镜少年妻分娩场景预示新生命的救赎
▸ 《卧虎藏龙》:同样探讨侠客身份困境,但李慕白选择殉道而聂隐娘选择归隐
▸ 《一代宗师》:舒淇在《聂隐娘》中的收剑入鞘动作设计,延续了宫二"见自己"的武学境界
■ 正面评价:侯孝贤用留白美学重构了武侠宇宙,舒淇在竹林顶端凝望的那一眼,胜过千言万语。当铜镜折射的光斑划过张震惊愕的面庞,我突然读懂了什么叫"不战而屈人之兵"。这种东方意境是爆米花电影永远无法企及的高度。
■ 负面评价:镜头慢得能数清舒淇脸上有几根头发!打戏还没街头大妈抢鸡蛋精彩,阮经天死得像个被踩烂的西红柿。最离谱是妻夫木聪全程擦镜子,这剧组钱太好赚了吧?
戛纳刷了两遍,美学标新立异,尽管也非精美绝伦。1.33的奇特比例,序场到正片的色彩转换,凌厉写实的武打动作,沉稳洗练的摄影气势派头,富丽堂皇的美术设计...侯孝贤用建筑构图,用山水写意,用风声抒怀,用蝉鸣作诗,不以戏剧冲突慰勉观众,而用长、空、固定、远景镜头写就一首气韵生动的侠义诗篇。
青鸾舞镜。《聂隐娘》讲得实际上是孤独,一小我私家身处琼楼玉宇,无人知,无人懂,只能一条道走到底。孤独不仅是隐娘,也是田季安,也是侯导。如一幅“坐看云起时”的文人画,第一次,华人从光影的缝隙里寻回那遗失已久的古典美学与仪式。
我要是因为你摄影震撼,服装道具漂亮就给你4星,我就太姑息你这糟烂剧本和幼稚的打斗场面了。和原著比自然是差远了,就算不比,这么多莫明其妙接不上的桥段最后就说了这么简单一件事?同一景别的打斗长镜头是拍几个短镜头之后硬生生接上的。结尾的音乐不错。
#Cannes2015#和贾樟柯相反的是,侯孝贤拍出了一部只有中国人才能由里到外品得出美感的电影,在叙事上最简化【寥寥对白,表演痕迹极弱】,却在侯孝贤最擅长的固定镜头的内容和气韵上做到了最大化,外景极具山水画气质的镜头都美到让人窒息,内景构图颜色光影勾勒出了迷人的唐代风韵。武打戏简洁有力。
这片很快会成为文青新神器,但我实在还是不喜欢。优势很明显,摄影如山水画般严谨留白,配上不肯松懈的长镜头及舞台剧般的鼓点,从视觉到听觉全面的美术立体化,但我并未如你们那样察觉到了非凡的禅意,台湾口音说文言文,全程我们得看英文字幕才知道说的什么,一切都太过火了。#戛纳电影节#
反而想到的是《男神女神的罗曼史》。影片呈现的是一个写实的、想象中的大唐。精彩更多集中在视觉上,内景的贵族肃静严厉与外景的自然风光鲜明对比。细节上各种出色,包括细微的音效。孤独的聂隐娘与她的小暧昧,影片本身也有着强烈的孤独感。实际上,影片可以更端着,更少台词,更多远景。那该多狂
不是武侠片,而是侯孝贤。一个波谲云诡的故事本来可以拍得威亚满天飞,但侯孝贤选择使用最冷静和克制的电影语言,举手投足间就掀起了大唐的衣袂。既有工笔画的精致,又有写意画的留白,真的是其片若有憾焉,其实乃深喜焉...(歪果仁透露表现集体看不懂,好开心~)
什么烂刺客,要杀杀,不杀滚,一趟两趟累不累。所有人都跟木头似的,既面瘫又不爱说话,瞎逼逼的机会都没有。服装布景摄影美有屁用,只讲情调韵味不给流畅剧情的都是耍流氓!剪辑师是哪里混进来的卧底,剪的什么乌七八糟的鬼。简直难看哭了。我特么还就爱看轻功卓绝飞来飞去的武侠片。两星半。哼
打低分的人说听不惯台湾腔,可就是这些台湾腔拍出了好武侠好古风,而操着标准普通发腔调的创作者,却搞出了比软绵绵的台湾腔疲软得多的东西出来,糟践了所有人。
谁能给我解释一下77分钟之后是个神马情况,故事都讲不利索,好看个鬼啊!打斗场面就跟过家家似的,还得跟鬼佬这么解释:这片不是闷,这叫东方文化,叫内敛。真是我勒个去……
入手下手的时候,每一个人都在催眠自己“我要融入!我要解读!”等到电影放到一半时,观众内心已经崩溃,不断质问自己“天啊我是傻逼吗?为何看不懂!”电影放完了,观众一脸如释负重,妈呀终于可以走了花钱买教训惹
侯孝贤已无意拍单纯的人事了。他拍的是人事散尽后的风景,风景看透后的世人。
嘻嘻
没有人知道唐朝和“江湖”真正是怎样,电影就是侯孝贤对当时世界的想象和还原,写意地拍摄刺客在青山间行走,在树林间打斗,刀光血影都是一瞥。可能片中的文言对白、减少台词的使用会让本就复杂的人物关系更显晦涩,但让观众体验到那个世界,想必更是创作者的目的,侯孝贤也完美地做到了
妻木夫聪在哪儿!阮经天在哪儿!一个画面定格五秒到人忍不下去!纪录片+MV即视感,纽国电影节masterpiece,开场半小时诸歪果仁散,别说他们欣赏不来,抱歉我也只能从美学角度欣赏。不过人侯导逼格高也不求理解。
自然主义影像构筑的长篇东方画卷。山野、风声、水流、夜鸣、丰谷麦穗等有着超越于戏剧的充分能量,从这个意义上来讲,影片本身是超越人类视界的。就像这些从唐朝至今依稀长存的外景地,政治家国乱世儿女情也仅是期间零星过客。即便你再睡几遍理不清故事线条也不影响它的亘古闪耀。
嘎纳是闷片大本营,法国小圈子玩的不可开交,还原唐朝好的电视剧是 贞观之治,虽然也是阿成参与的,但即使是他也倾向于唐朝人和日本人一样冷感,长安人只能说你们真的了解脏唐臭汉吗
最好的理由就是“能在要地本地电影院大银幕看侯孝贤”这件事。最应该做的补习功课是去多看侯孝贤经典作品。一旦消除了晦暗不明的部分,电影显得极度凝练,观众需自行带入藩镇割据的中唐历史。里外有别,减法致胜。物伤其类,终于归隐。听得见时间,不言不语更是好风景。
这是一部让观众孕育发生自我怀疑的影片。影片入手下手十分钟的时候,每一个人都在催眠自己“我要融入!我要解读!”等到电影放到一半时,观众内心已经崩溃,不断质问自己“天啊我是傻逼吗?为何看不懂!”于是场内很明显入手下手出现小小躁动。侯导用崇高高贵的电影技术拍了一部只有情怀没有剧情的电影,大致如此~
比缓慢更缓慢,侯孝贤的世界里没有江湖和武侠,短小的刺客传奇在山水和宮帷间变成了永恒的隽永。韵味总是藏在画外,一段看不见聆听者的对话,一扇只能听见响动的门,被他反复读了两个月的《资治通鉴》亦融化在言语行谈间,变成不着痕迹的冰山一角。
如吟唐诗,处处留白,余味在画外;茜纱曼摇,镜分鸾影,重重烛影衬惊心;山峦叠嶂,飞花溅玉,山河草木深;林间虫鸣,风急雁哀,暗雷滚滚,可谓大音希声,至静至简。
不一样的唐朝,不一样的武侠,侯孝贤不仅在这两方面刷新了观众的固有思维认知模式,同时还让很多要地本地观众知道,原来电影还能这么拍,那种颗粒感就是传说中的胶片感。故事藏的很深,依旧有咄咄逼人的戏剧元素,气势派头的隐和藏,适合这样一个无法考据还原生活细节的唐朝故事,极简其实很难。★★★★
神啊朱天文在我心中职位地方直逼嚴歌苓!我最討厭的女作家馬上就要換人了!既不承前也不啟后藝術沒創新內容不吸引,不是所有文藝的片子都叫藝術片,有可能只是一個中二小清新集體裝了一個好看的逼。#中國電影又多了一個新類別:PPT片兒#
扑面是唐朝的空气与时间,鼓声在暮色中响起的一刻有点不由得眼泪,也不知道自己被什么打动了。经常不经意一转眼,视线落到画面外,都会被一堵墙壁截得一惊,仿佛从唐时被硬生生堵回了一所现代的剧院,空气骤变的突兀不适。唐诺说侯导的电影是名词与意境的罗列,像古诗,不要在里面用故事的逻辑找因果。
这个五星是理智的,反正到时候看我觉得我看完这么一部侯老整了十年的艺术电影,我不可能会给不出五星
“我想看这部电影 2009-01-09”,终于看过了,却几乎失语。侯导此前片子全数看过,其中几部的视听调度甚至烂熟于心,但这部真是又熟悉又陌生……二刷之前大概是写不出什么东西来吧。感觉票房要跪,所以决定上映后每天去看一遍支持它。
睡足六小时的最后一天,又看了一遍重映,感觉看了另一部电影,这回我属于服了的那拨。当然意见还是保留一下,觉得可以在美学和形式上走得更远一点,比如完全放弃近景之类的,另外就是没出现我期待的one camera one scene的动作场面。
“剑道无亲,不与圣人同忧。”道姑派隐娘下山刺杀挚爱本意使之了却人间儿女之情,怎奈隐娘最后悟出了圣人之道,反而超越了难舍仇恨的道姑。侯孝贤舍弃以前设立建设的一切美学气势派头,只为好好描绘一番境界。故事5,导演5,表演4,画面5,剪辑4。
确实很无聊,但确实不难看。与其说是电影,不如说是一幅加了时间维度的画卷,或当作莫高窟内的连环叙事画。进博物馆感触感染一幅传世杰作之美,普通游客瞅上两眼便可大致体会,艺术快乐喜爱者观摩半时仍觉琳琅满目,专业人士凝神半晌依然沉浸其中。而本片只瞅两眼显然没法瞅出好来,但这不是观众的错。【中华】
作为侯孝贤粉,给低分有负侯导;作为影迷,给高分有负电影。本着宁负侯导不负电影但又要给侯导留面子的态度,就给个2星吧。PS:影片嘈点太多难以尽吐,单说剧中演员张口就背古文这是在搞什么鬼?附庸风雅前请阿城天文等所谓文化人先把古语和古文、文言和白话、口语和书面语等概念的异同弄清楚再来。
听针落,于惊雷。青鸾舞镜,大道至简;看日出,于日落。江山如画,大美无言。
侯导用最钝质的体式格局讲了游身街市商人、云波水雾、遮纱掩泣、短刀长行的最轻盈的“藏”。厚积冰山,唯露一角;行尽花园,独拾枯枝,余韵总在画外。讲求武侠的能量与可能性,也有唐传奇的志怪和谲异。隐娘之情,成身毙命。(可惜删减得太狠,心疼。)【重看2020.12.26】
很奇怪的观感 看了中段觉得被大量黑场和定卡弄得有些疲倦 可在最后又有种奇异的回味 大概也只有侯孝贤会这样拍武侠片了吧
真棒,侯导比王家卫还拍得任性奢侈,就像一部极简主义的“零度叙事”小说,不适合大众流行和通俗讲述,不推荐给普通影迷看,可能会进入不了。故事之外,美得摄人心魄的画面与环境声要把人催眠了,花阴鸟鸣,纱幔拂风,蝉声日影,云雾孤山,芒草碧湖,终归回到万径人踪灭,隐娘和磨镜少年走向时间深处。
她像一个隐形人藏在帷帐里,冷眼望去都是未曾歆享过的缠绵。他说十岁那年睁开眼,看到的是谁也拉不走的她。连别人都替她不平,而她已恍如隔世。山高水远,气韵不减。这满腔的回肠荡气付诸云雾涓流旷野竹林,化作一口气,吐纳之间皆是东方神韵。耳畔鸟啾虫鸣,目尽厚朴瑰丽。多看一眼仿佛都能沾染仙气。
难看而惊艳,乏味而耐品,去戏剧性而有张力,苦而极甘。不像电影,回归电影;不似武侠,开创武侠。需要做足功课,需要心无挂碍。孤鸾照镜,独不见镜;空镜头中,无限说话。心心念念,不作推荐。
很好看啊。有青鸞獨舞的孤寂,也有悲憫蒼生的世情,原來這就是侯孝賢心中的「俠」。聶隱娘像一個「觀察者」,看盡世間百態,身負家國情仇最終卻隱於凡塵,像從《悲情城市》始,落筆卻在《戀戀風塵》。最後會面磨鏡少年時,那份人情、通達與街市商人之味,依舊是侯孝賢。電影以餘味定輸贏。
终于有电影区分施展阐发了绫、罗、绸、缎、丝、帛、棉、绉、绢的不同质感和功能;质地、长短、色彩、纹饰终于与人物身份和性格品味联系关系。看到被一丝风掀起的门帘,想起“软烟罗”,对面人影的屏风,想起“蝉翼纱”,贵人“遍身罗绮”,平民“葛麻布衣”,什么是“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅”“月映不
有些电影不是用来评分的。虽然每一个人都自带评分系统,但你总想给一些电影和一些导演特殊优待,就像帮考试分数不高的天才儿童免试一样。当然,这些天才儿童不一定,或者说一定不讨大部分人喜欢。
视觉盛宴。①在云雾缭绕的泼墨山水间梦回唐朝;②比胡金铨[侠女]更简洁明快,不见血分胜负;③大象无形,大音希声,侯氏的留白与绝美长镜空镜,除鼓声抚琴外沉静如海,余情尽在画框外;④纱帐随风舞的窥视主观长镜,美到沉醉不知归路;⑤无论曲直短长彩色,每一帧尽皆如画;⑥青鸾舞镜,没有同类。(9.5/10)
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